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Cine. RAFAEL LÓPEZ: El asunto del día

Posted in © RAFAEL LÓPEZ opina, CINE crítica y reflexiones with tags on enero 1, 2021 by César Bakken Tristán

Adelanto, al igual que hice la semana pasada, mi recomendación cinematográfica del fin de semana a este viernes, día 1 de enero del 2021, por la relevancia de la fecha.  Aunque mi estado ánimico estaba más por poner una película nostálgica, no he querido trasladar ese sentimiento, a los lectores de esta recomendación, en una fecha que por si misma genera ilusión.

Les recomiendo una estupenda película, del año 1942, titulada «El asunto del día»  dirigida por el gran George Stevens y protagonizada, en sus papeles principales, por un elenco de primerísimo nivel: Jean Arthur, Ronald Colman y Cary Grant. La trama pivota sobre tres personajes: Jean es una joven llamada Nora Shelly que está arreglando un apartamiento para alquilarlo durante el verano, Ronald es el juez Michael Lightcap que ha alquilado dicho inmueble para escribir un libro, y Cary es Leopold Dilg un tipo poco convencional acusado injustamente de un homicidio. Pues con esos elementos se generan situaciones tiernas, divertidas, sentimentales y también, ¿porque no?, instructivas (no me gusta introducir cuestiones políticas en esta sección, pero debo efectuar una excepción y manifestar que todos los jueces de España deberían visionar esta película y aprender la lección que lleva implícita). 

A pesar de que Cary Grant ya era entonces una superestrella, en esta película el protagonismo masculino se lo lleva Ronald Colman que realiza un estupendo papel lleno de matices y detalles. Aunque se grabaron dos finales en función del personaje masculino que elegía al final de la película Jean Arthur, y siendo yo un admirador de Cary Grant, tengo que confesarles que, para mí, el final alternativo era mejor. 

No saben como lamento no poderles ofrecer un enlace donde pudieran visionar los 118 minutos de duración de esta delicia de película a aquellos lectores que no dispongan de ella. Cómo mínima compensación, y ya como despedida, les adjunto unas divertidas escenas en versión original (así tendrán ocasión de escuchar las voces de los protagonistas)

P.D.: para quien la conozca seguro que convendrá conmigo que no quitarse el pijama nunca dio tanto juego. 

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LUYS COLETO: Los Croods, una nueva era (o cuando el feminismo sigue echando a perder el cine).

Posted in © LUYS COLETO Non Serviam, CINE crítica y reflexiones with tags on diciembre 31, 2020 by César Bakken Tristán

Regreso a las pantallas patrias de la tremebunda y simpaticona familia cavernícola, Los Croods. Con unos enamoradísimos Eep y Chico, se tropiezan con deleitoso lugar tras conseguir sobrevivir en el inhospitalario mundo que se hallaba allende la curiosa covacha. Por allí hormiguean los Masmejor, una familia mucho más «evolucionada» y sofisticada, protohipster y top cool, que pondrá en serio riesgo la relación entre nuestra pareja protagonista.

Guion extremadamente flojo

Con un guion bastante más enclenque que el magnífico de la primera parte, sin apenas esbozar sonrisas, esta segunda parte de Los Croods funciona bastante peor que la primera. Diálogos y situaciones y puesta en escena son bastante pobres y forzados. Y se nota – y mucho – que los directores y guionistas no son los mismos que en la primera parte. Joel Crawford no encamina mal del todo el producto a un nivel puramente estético y visual, pero desde luego la diferencia con Chris Sanders (director de Cómo entregar a tu dragón o Lilo y Stich, entre otras) y Kirk DeMicco (Space Chimps) es francamente palmaria.

Y temáticamente, una animación cada día más echada a perder. No tan solo la esta segunda parte nuestra comentada familia. Una animación cada vez más «ideologizado», pues. Primero el inicial maniqueísmo. Cavernícolas bárbaros versus cavernícolas postmodernos. Y enfoque de los temas adultos – muros trumpistas, el clasismo, los falsos progres o las políticas del miedo – cuanto menos discutible. Y, la guinda del pastel, un feminismo que, definitivamente, ha perdido definitiva e irreversiblemente el sentido de la realidad.

Cuando el feminismo y la ideología de género mataron el cine

Uno de los dobladores – el director de la portentosa Tarde para la ira, Raúl Arévalo- lo tiene suficientemente claro. Diríase cristalino.  Arévalo como Phil MásMejor  -Peter Dinklage en inglés -, indicó en la rueda de prensa de presentación de la película que el principal mensaje es «el de las mujeres al poder, cuando las mujeres toman las riendas es cuando empiezan a funcionar bien”.

Sin revelar las tripas del argumento, diré a los lectores de cesarbakken.net que en la peli las mujeres de la tribu son las que solucionarán las cosas ante la desidia y el infantilismo de hombres profundamente afeminados. Y con su tendencia a la jactancia y a la estupidez. «La sororidad y el empoderamiento solucionarán las cosas», palabras de Anna Castillo, la otra dobladora. La actriz afirmó que “me encanta que por primera vez en una película de dibujos, bueno, quizás no la primera, pero sí de una forma tan limpia y tan clara, son las tías las que salvan a los hombres. Por ejemplo, una de mis películas favoritas es Mulán. Y ella salva al chico y a China, pero estando enamorada, ocultando que es una mujer… siempre hay cositas que no están bien y que en este caso sí”.

El antes y después, el punto de no retorno, la secuencia de las princesas Disney en la estimable Ralph rompe Internet (sin olvidar la dolorosa puñalada trapera de la segunda parte de Los Increíbles). Sororidad y empoderamiento, fraseología de control mental, Programación Neuro Lingüística mediante. Traduzcan adecuadamente tal toxicidad léxica: odio antimasculino, sin más. Qué sopor. Infinito tedio. La ideología (tan falsaria, antihumana y criminal en el caso que nos ocupa), aniquilando el cine. Pues nada, tiren millas, edecanes de las productoras. En estos tiempos de falsa pandemia, además de plandemia, ya no nos queda ni el cine. En fin.

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CINE. 4 Pelis que hay que ver estos días, sí o sí.

Posted in CINE crítica y reflexiones on diciembre 30, 2020 by César Bakken Tristán

Siguiendo la buena senda de las recomendaciones cinematográficas de Rafael López, os recomiendo 4 películas muy buenas, ambientadas en Navidad, y todas radicalmente diferentes en cuanto a trama, actuación y dirección. Pero todas comedias para todos los públicos, ese género que murió hace décadas. Ya no hay talento, el nuevo orden mundial lo domina todo, ¡hola satánicos!

Las ordeno por fecha de producción:

1ª Plácido. De Luis García Berlanga (el único genio mundial de la dirección de cine) España. 1961. Una de las mejores películas de la historia. Única y dificilísima de rodar, por sus planos secuencias, la enorme calidad del guión y la interpretación. Sencillamente magistral. Sátira, critica social, emotividad, desternillamiento, sagacidad, intelecto, esperpento… No puedo decir más, salvo que la vean. Y si ya la han visto, que la revean. Y si la han revisto que la re-revean y así ad aeternum.

2ª Historias de navidad. De Bob Crark. Yanquilandia. 1983. Prodigiosa película protagonizada por un nene y su magistral voz en off en flash back. Toques costumbristas, surrealistas, absurdos, delirantes, dramáticos… en definitiva: una obra descomunal para todos los públicos ¡y salen putos chinos y todo!

3ª Los fantasmas atacan al jefe. De Richard Donner. Yanquilandia. 1988. Sátira descomunal, adaptación magistral de “Cuento de Navidad” de Dickens. Divertida, delirante, trepidante y emotiva. La puta tele ridiculizada a saco y los valores humanos repartidos a los 4 vientos.

4ª Socorro, ya es navidad. De Jeremiah Chehik. Yanquilandia. 1989. Brutal risotada sobre la celebración familiar de la Navidad. Acojonante desquicio sobre todo lo que no hay que hacer en estas fechas pero que si lo haces hacen que estas fechas sean imborrables. Imprescindible. El que no se ría viendo esta peli que se vaya a Plutón.

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Cine. RAFAEL LÓPEZ: El pequeño Lord.

Posted in © RAFAEL LÓPEZ opina, CINE crítica y reflexiones on diciembre 25, 2020 by César Bakken Tristán

Adelanto mi recomendación cinematográfica de los fines de semana, y lo hago en atención a una fecha tan importante como es el día de Navidad. Normalmente, en estas fechas, emiten por televisión películas clásicas relacionadas con la Navidad que se caracterizan por un marcado componente familiar y emocional. Me vienen a la memoria títulos como «¡Que bello es vivir!»,  «La gran familia», en un tono más romántico «Tu y yo» del gran Leo McCarey, y muchos otros, que la necesaria prudencia en no extenderme obliga a su omisión. 

Aunque todas mis recomendaciones, hasta la fecha, han sido películas que podían ser visionadas en Familia, sin ningún tipo de reservas, he creído oportuno recomendar, en festividad tan señalada, un título que teniendo esa virtud, también me es muy querido «El pequeño Lord». Creo que es una cinta poco habitual en las parrillas televisivas, pero muy apropiada para fechas tan familiares y entrañables. Otro motivo para haberla elegido es su disponibilidad en Internet, para que puedan visionarla, sin coste, aquellos lectores que no dispongan físicamente de la película. «El pequeño Lord» es una película del año 1936 que trata sobre un niño de Brooklyn (Nueva York) que tras la muerte de su padre se convierte en heredero legítimo de un título nobiliario en Inglaterra, lugar al que viajará para hacer compañía a su Abuelo e irse adaptando a su nuevo estatus social. En mi opinión, es a partir de la llegada del abogado del conde cuando la película muestra más nervio y la historia se hace más interesante. 

El director de esta película es John Cromwell, y cuenta con un elenco de actores realmente notable entre los que destacan los británicos Freddie Bartholomew que hace el papel de Cedric, cariñosamente lo llaman Ceddie (el pequeño Lord); un clásico, en las mejores producciones de aquellos años, como C. Aubrey Smith que interpreta al viejo Conde de Dorincourt; y el abogado interpretado por el siempre solvente Henry Stephenson. Es una película que a pesar de su año de realización cuenta con un sonido muy aceptable y una calidad en las imágenes de primer nivel, marca de la casa, en aquellas grandes producciones estadounidenses, de los estudios Selznick. 

El joven actor protagonista tuvo una espectacular carrera como niño prodigio participando además de esta película en las estupendas «Capitanes intrépidos»,  «Ana Karenina» y «David Coperfield», ¡vaya póquer! 

Los 102 minutos de duración creo que se les harán cortos, y sin más dilación les adjunto el enlace de Internet donde poder ver esta cinta. 

¡FELIZ NAVIDAD! para todos los seguidores de este blog, para César y Luys, y para las Familias de todos. 

GOD JUL!
(¡Feliz Navidad! en sueco, en atención a nuestros seguidores de aquellas tierras) 

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Cine. RAFAEL LÓPEZ: El sueño eterno.

Posted in © RAFAEL LÓPEZ opina, CINE crítica y reflexiones with tags , , on diciembre 19, 2020 by César Bakken Tristán

De un país de América del Norte a otro, si la semana pasada les recomendaba la estupenda película mejicana «Orgullo de mujer», en ésta nos vamos a su país vecino hacia el norte con una obra maestra, del gran Howard Hawks, «El sueño eterno», que entre sus muchas virtudes también cuenta, al igual que la cinta de la pasada semana, con unos diálogos tremendos. 

Posiblemente la mayoría de quienes estén leyendo esta recomendación conozcan sobradamente esta película estadounidense del año 1946, pero para quienes la descubran por primera vez, indicar que entre el elenco de actores destaca su famosisima pareja protagonista Lauren Bacall y Humphrey Bogart, acompañados por un elenco de estupendos compañeros de profesión entre los que quiero destacar a la gran Dorothy Malone en su primer papel, y a Elisha Cook Jr.

Es una película policíaca, o del denominado cine negro, que pivota sobre el personaje de Bogart, el detective privado Philip Marlowe. La historia se basa en una novela del gran Raymond Chandler y el guión fue escrito por tres titanes en la materia: William Faulkner, Leight Brackett y Jules Furthman. Se entremezclan tiros, copas y cigarrillos con asesinatos, chantajes y crímenes. En fin un estupendo menú para compartir en buena compañía, durante sus 115 minutos de duración. 

A pesar de su temática, las producciones de aquella época aún disponían de un grandioso nivel visual, y verbal, por lo que podrá, incluso, visionarla en Familia sin ningún tipo de prevención. 

Es difícil elegir entre los numerosos diálogos de excelente nivel que atesora esta película, pero, como despedida, les detallo uno entre la hija menor del Coronel Sternwood y el papel de «sabueso» que realiza Bogart :

– Carmen Sternwood: No es usted muy alto, ¿no?

– Philip Marlowe: (se mira a si mismo y le dice) Bueno, hice lo que pude.

Lamento no poderles ofrecer un enlace para ver esta película, por Internet, de manera gratuita, aunque suelen echarla con cierta frecuencia en la televisión. 

Esta es la secuencia del diálogo destacado:

Esta la secuencia siguiente (está mal subida y la repiten):

Y esta la siguiente, un espectacular diálogo entre Bogart y Bacall:

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Cine. LUYS COLETO: “El jinete del dragón”: cabalgando pura aventura.

Posted in © LUYS COLETO Non Serviam, CINE crítica y reflexiones with tags , on diciembre 16, 2020 by César Bakken Tristán

Desde el pasado 4 de diciembre en las carteleras españolas. Historia ideada por la escritora germana Cornelia Funk. Ve publicado El jinete del dragón en 1997. Desde el inicio de la saga, pujante éxito. Las novelas, difuso e impugnable reciclaje de  mitos y fantasías y desvaríos que pueblan la historia humana. Equívoco batiburrillo, poco logrado, donde a J. R. R. Tolkien se agregaría el perturbador Clive Barker, el insigne Michael Ende o el descabezado Neil Gaiman. Eso por por no hablar de series televisivas como Battlestar Galactica, el nuevo Sherlock o la fabulosa Dr. Who.

Amistad, hermoso tesoro

Y más de cuatro lustros después la directora Tomer Eshed realiza la adaptación animada del libro bajo el mismo título. Adaptación cinematográfica, John R. Smith, autor también de la escritura de la magnífica Gnomeo & Julieta. Y se nos va relatando entretenido y regocijado atropellarse de lances y desventuras. La peripecia de Lung, prota. Un dragón plateado harto de una vida clandestina, todo el día escondido en el bosque. Y, por supuesto, arriban los «malvados» humanos que ansían aniquilar el postrero hogar familiar. Lung reacciona, junto a su amiga más querida, la agraz y encorajinada Piel de Azufre, a la sazón duendecilla del bosque, lanzándose a la búsqueda de la mítica Orilla del Cielo, un trasunto de Agartha, donde cuenta la leyenda – o leyendas – entre otras cosas, que habitaría los últimos dragones libres (recuerden, en ese sentido, el anime Viaje a Agartha o Peter y el dragón).

A este dúo, Lung y a Piel de Azufre, se une Ben, un chavea huérfano. Apretada síntesis, trío de antihéroes: dragón, duende y ladronzuelo de umbrosas florestas. Juntos, esta terna, con la ayuda de otros personajes mágicos y harto peculiares, vivirán trepidantes momentos, enfrentándose a arriscados y estupefacientes riesgos. La amistad, sobre todas las cosas. Y el mayor peligro de todos, indudablemente, será el temible dragón Ortiga Abrasadora, creado por un alquimista medieval, que intentará por todos los medios devorar a todos los dragones que no ha podido hallar, a pesar de haber puesto en ello todo su ahínco. Maniqueísmo extremo, pues.

Ni remotamente similar a la excelente trilogía de Cómo entrenar a tu dragón, nos hallamos con una adaptación sencilla y agradable, sin profundizar en los aspectos más turbios que contenía la novela original. Montaje dinámico y eficaz, el imaginario visual deviene lo más cautivador de la cinta. Además de un magnífico doblaje al español, asombro total. Con unos trazos muy vivaces, lo más logrado deviene la perfectamente obtenida profundidad de campo, expandiendo ante los agradecidos ojos de los espectadores todo un mundo de sueño y mito.

¿Película anti-humana?

Y, absolutamente rechazable en el film, paranoia ecolo-jeta mediante, una visión netamente anti-humanista. Mejor expresado, anti-antropocéntrica. Lo mismo que la paranoia tecnológica, transhumanismo mediante. Ambas demencias de hogaño, aliadas para nuestro próximo y eugenésico futuro. Ambas, odio al ser humano. Y al relato de la Creación del Génesis. Y lo que nos aguarda, falsa pandemia mediante, vincula a ambas liberticidas paranoias con una tercera, la de género: sustancial disminución de la población humana en nuestro planeta. En fin.

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Cine. RAFAEL LÓPEZ. «Orgullo de mujer»

Posted in © RAFAEL LÓPEZ opina, CINE crítica y reflexiones on diciembre 13, 2020 by César Bakken Tristán

Les recomiendo esta semana una estupenda película mejicana del año 1956, enmarcada dentro de esa fecunda edad de oro del cine mejicano de los años 50. Está dirigida por Miguel M. Delgado y protagonizada por un gran elenco de actores donde destacan el dúo protagonista compuesto por la gran Elsa Aguirre y el siempre solvente Eduardo Fajardo. Les acompañan otros notables compañeros de profesión como Alma Rosa Aguirre, Luis Beristain y José Baviera.

Les adjunto el enlace de la misma porque, al menos hasta hace poco, estaba disponible su visualización de forma gratuita por Internet. 
https://m.facebook.com/elsaaguirredivadelcinemexicano/videos/orgullo-de-mujer/306098190514280/?locale=es_ES

Básicamente es una historia romántica cuya trama gira en torno a la relación de amor/odio entre un potentado minero y una mujer con bastante orgullo (de ahí su título). La manufactura general de la película, así como el sonido, pueden calificarse de aceptables para una producción de aquella época. Los diálogos no pueden tener la misma calificación ya que, por su calidad y elegancia, son dignos de la categoría de primerísimo nivel. 

Aunque no es una película infantil, ni juvenil, no tengan cuidado alguno respecto de la posibilidad para verla en Familia porque no hallarán nada en su contenido visual, ni en el verbal, que pueda ofender, o dañar, la sensibilidad de un menor, incluso, aunque sea un niño pequeño. 

De despedida reseñare una frase de uno de los innumerables, y estupendos, diálogos presentes en la película. En este caso se la dice el personaje que interpreta Eduardo Fajardo a Ada, el papel que realiza Elsa Aguirre, en su primera visita a la casa de ésta :

– ¿Y puedo saber la causa de esa antipatía con la que me distingue? 

P.D.: y recuerden, no dejen que ninguna pitonisa, o un adivinador bigotudo, les lean el futuro. 

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Cine. RAFAEL LÓPEZ: Gardenia azul.

Posted in © RAFAEL LÓPEZ opina, CINE crítica y reflexiones with tags , on diciembre 5, 2020 by César Bakken Tristán

Les recomiendo esta semana una película estadounidense dirigida por el vienes Fritz Lang. La filmografia de este afamado director cuenta con títulos míticos como «Metrópolis», «M, el vampiro de Duseldorf» «El doctor Mabuse», y ya en su etapa estadounidense «Furia», «Los sobornados» y «Encubridora».

Gardenia azul no es, quizás, uno de sus títulos más conocidos y por eso he querido «rescatarlo». La trama de esta película, del año 1953, gira sobre una mujer a la que se acusa de un asesinato, del que no recuerda nada debido a que, cuando suceden los hechos, esta bajo los efectos de una profunda embriaguez. Personalmente me gustan más los dos tercios iniciales de la película, pero en cualquier caso el producto final es de buena factura con una calidad estimable de imagen y sonido. 

Yo dispongo del DVD de la película pero lamentablemente no les puedo facilitar un enlace donde visionarla gratuitamente por Internet (existen versiones dobladas al italiano y al portugués, por si lee esta recomendación alguna persona que conoce alguno de esos idiomas). Si les adjunto un enlace de una canción, interpretada por la aterciopelada voz de Nat King Cole, que es homónima («Blue gardenia» en inglés) al título de la película y que forma parte de la misma. 

Del elenco de actores tiene un papel destacado la protagonista Anne Baxter, me gusta la interpretación que hace Raymond Burr, y también aparecen Ann Sothern y Richard Conté entre otros actores con papeles menos relevantes. 

Aunque no es una película infantil, no hay nada en ella que impida su visualización incluso con niños. Si alguien tiene ocasión de visionar esta cinta confío que le guste, y para quienes la conozcan y dispongan de ella seguro que encontrarán una «buena escusa» para disfrutar de sus 88 minutos de duración. 

Por último, y a modo de despedida, les confesaré que el local, donde la protagonista «toma» más de la cuenta, me parece una «caña» total (por cierto es donde se desarrolla la interpretación musical antes citada), y en algún delirante sueño creo estar en él, eso sí teniendo la precaución de no tomar los exuberantes cócteles que sirven allí para poder «aterrizar» bien al despertarme. 

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ARTÍCULO: La puta tele tuvo pero no retuvo. El tío Matt.

Posted in CINE crítica y reflexiones with tags , on diciembre 3, 2020 by César Bakken Tristán

Queridos niños, por vuestra corta edad os habéis perdido momentos colosales de la puta tele. Pero aquí está el tito Bakken para enseñaros ciertas cosas que, aunque ahora os parezca mentira, se emitían antes. En serio, de verdad… estas cosas ocurrían antes en la puta tele. No dejéis de atisbar ciertos asuntos del pasado, en el presente de internet, que esto es como el ser humano: todos parecen unos cabrones pero hay algunos majos.

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Cine. RAFAEL LÓPEZ: «La ciudad no es para mí».

Posted in © RAFAEL LÓPEZ opina, CINE crítica y reflexiones with tags , on noviembre 28, 2020 by César Bakken Tristán

Les recomiendo esta semana una película de mi paisano Paco Martínez Soria, actor que llevó a la pantalla muchos de los éxitos cosechados, por él mismo, en el teatro. En lo que a mi respecta, esta película del año 1966 es mi favorita de las suyas y posiblemente la más «mañica» de todas. 

El director de la cinta es Pedro Lazaga quien dirigiría, posteriormente, a Martínez Soria en al menos media docena de títulos más. Cuenta con un elenco de actores de primer nivel, muchos de los cuales repetirían en otras películas del actor maño. Destacan Eduardo Fajardo, Manuel Tejada, Manolo Gómez Bur, Gracita Morales, Cassen, Alfredo Landa, Maria Luisa Ponte, Sancho Gracia, Margot Cottens entre otros. La obra está basada en un texto de Fernando Lázaro Carreter, mañico también y que llegó a presidir la Real Academia de la Lengua, que relata la visita que un viudo ya mayor, y que vive en el pueblo, realiza a su Hijo, un prestigioso doctor que ejerce en la gran ciudad donde vive con su Esposa e Hija, y el inevitable choque cultural, y personal, que ello supone. 

Esta película fue la producción nacional con mayor número de espectadores de la década de los sesenta, con más de 4 millones, lo que da una perfecta dimensión del gran éxito obtenido a nivel de aceptación del público, e inicia una fecunda etapa de don Paco en la gran pantalla forjando un tipo de películas con «sello propio» que tuvieron muy buena acogida popular, la cual ha permanecido en el tiempo en sus frecuentes reposiciones televisivas. 

En cuanto al lenguaje verbal o visual no hay nada en ella que impida su visualización hasta con niños pequeños, y aunque algunas partes notan el paso del tiempo el vigor narrativo es de muy buen nivel, y mantiene la atención del espectador durante sus noventa y seis minutos de duración. 

Este film es un excelente fondo de armario para pasar una agradable sesión vespertina, ahora que se acercan fechas tan entrañables y las largas noches animan a la acogedora compañía de una buena película. 

De despedida, aunque tiene muy buenos diálogos y escenas, quisiera destacar que me resulta enternecedor que el viudo lleve el retrato de su difunta Esposa en su visita a la capital para no dejarla sola y que le haga compañía, colocando el cuadro en el sitio más principal de la casa de su Hijo, a pesar de que su nuera lo quite cada vez que tiene ocasión. 

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