Traigo a esta magno blog de Don César Bakken Tristán una joya del cine franquista. ¡Redios! resulta que me he dado cuenta que todas mis películas españolas consentidas son franquistas, ¡quién me lo iba a decir!
Sí, es una nefanda película en blanco y negro católica, patriótica y que habla de valores nobles. Desgraciadamente, amebas sin talento alguno nos han sermoneado sobre el cine casposo de aquellos primorosos años y lo intelectual y artístico que supuso la democracia. Me repugnan esas garrapatas que pontifican sobre lo mejor de nuestra historia reciente, tanto en el social, como en lo cultural.
También siento cierta vergüenza porque durante bastante tiempo me creí esas majaderías. Sin embargo, he encontrado un medio perfecto, con el que hacer propósito de enmienda y petición de clemencia por mi pretérita estupidez, el blog de Don César.
Aquí, libérrimo faro de estos tiempos aciagos y de tribulaciones, puedo mostrar y manifestar mi querencia por el cine franquista, presentando sus magistrales obras. Es un acto de justicia que no necesita justificación, pero si alguna vez dudan de ella pongan la tele y tendrán motivos sobrados.
La delicada gema que les presento hoy, es una cinta del año 1942, con un papel estelar de un actor “secundario” consentido mio, Fernando Fernández de Córdoba. Es una trama interesantísima que te atrapa desde el primer instante. Su metraje ajustadísimo, para los cánones de la época, se hace corto y no decae en ningún momento. Don Juan de Orduña sabe manejar, a la perfección, la historia incluyendo, como era habitual en su filmografía, selectos momentos musicales y de danzas.
Los que dispongan de determinada plataforma televisiva tienen la ocasión de deleitarse con esa estupenda película, con una calidad de imagen y sonido realmente insuperables.
Para los que no dispongan de esa plataforma televisiva lamento no poderles ofrecer un enlace donde visionar esta delicada obra de arte. Sin embargo, no me perdonaría no realizar esta recomendación, porque los que puedan visionarla estoy convencido de que se emocionarán como lo he hecho yo, y los que no puedan acceder les aseguro que harán bien en tomar nota para cuando tengan la ocasión.
Les traigo otra perla más del cine mejicano, del bien llamado cine de oro mejicano. Es una cinta del año 1948 que cuenta con un elenco poderoso que lleva a buen puerto una historia interesante y entretenida.
Hay amor, venganza, maldad, amistad, cobardía, gallardía, etc. En fin, el material emocional con el que se han forjado las relaciones humanas desde el principio de los tiempos. Aunque siempre han existido esas materias primas, dudo que la acrisolada decadencia y degeneración de las sociedades occidentales tengan parangón con ningún periodo histórico.
Sin embargo, no quiero traerles cuitas recientes, sino que disfruten de este bálsamo cinematográfico de primer orden, al que los años no le pesan, sino todo lo contrario, lo aúpan al parnaso del séptimo arte.
Les presento, en primer lugar, a la plana mayor de mi recomendación cinematográfica de hoy: María Fernanda Ladrón de Guevara, Rafael Bardem, Fernando Fernández de Córdoba, Félix Fernández, Jorge Mistral, Amparo Rivelles, ¡ahí es nada!, ¡cuánto talento reunido!.
Es una producción del año 1949 “¡ay, esas terribles películas franquistas!”, dirigida por Ramón Torrado que cuenta, además, con un buen número de los estupendos actores secundarios de aquellos fecundos años.
Es una historia amable, con cierto análisis moral y un final feliz algo impostado, pero que se disculpa generosamente. Además, aquí entre ustedes y yo, estoy aburrido/asqueado de esas insustanciales producciones modernas que tratan de maquillar el talento a base de mamporros, historias infumables y centímetros de anatomía (antaño solía ser femenina, ahora les da igual el pelo que la lana).
Una cinta que, cual bicarbonato, suavizará los nocivos efluvios gástricos provocados por la ponzoña que se evacua, continuamente, en las televisiones “púbicas, semipúbicas y concertadas”. Cine con mayúsculas y con un elenco de quitar el hipo (¡favorablemente!)
Les invito al jovial deleite de una nueva perla del cine mejicano. En esta ocasión de la mano del ‘charro cantor’Jorge Negrete acompañado de Gloria Marín.
El título es el reseñado en la cabecera y es una comedia romántica deliciosa, en la que los números musicales (figurando el señor Negrete suponen un aporte ineludible) resultan ajustados y gratificantes. Los compañeros de reparto lo forman un elenco de primerísimo orden, encabezado por el polifacético Andrés Soler.
Es una cinta del año 1952. Ha sido coloreada, algo que, a mi, no me supone aporte alguno, pero habrá a quienes les guste más ese formato. Personalmente me gusta más el imperial blanco y negro (en las películas antiguas cuyo formato era ese, no así en esas modernas en la que es impostado).
En fin, una película con la que pasar un buen rato con buen cine, y especialmente recomendable para alegrar el día a cualquiera.
Disculpen lo inconexo del título, aunque, tal como vayan leyendo, lo entenderán.
Ha fallecido, recientísimamente, Dolly Parton la popular cantante y compositora estadounidense. Dencanse en Paz. Recuerdo que en uno de mis último artículos también comentaba el fallecimiento de Elsa Aguirre, la imponente actriz mejicana. Sin embargo he encontrado un matiz diferenciador entre una y otra que procedo a comentarles: Elsa Aguirre murió a los 95 años y a esas edades, salvo notables excepciones, la fisiología humana está en un punto en el que tampoco es de extrañar que la maquinaria se pare. La cantante useña ha fallecido a los 80 años de edad, pero estos artistas están requetecuidados y son normales longevidades como el de la belleza mejicana.
No veo televisiones españolas (dudo que la imagen que mencionaré a continuación salga en alguna de ellas) y sólo en ocasiones accedo a un canal francés de noticias disponible en la plataforma televisiva que tengo. La cuestión es que estaba viendo ese canal cuando daban la noticia de la muerte y, aparte de icónicas imágenes suyas en actuaciones, mostraban una foto en la que le estaban inoculando el veneno ‘plandémico’ covid. “Curiosamente” ha muerto de cáncer (oficialmente ni lo confirman, ni lo desmienten, obviamente).
No somos conscientes (bueno los lectores de este magno Blog sí) de la criminalidad e ignominia de estos ‘carnuzos’ que experimentaron con nosotros como si fuésemos bichos de laboratorio. Las medidas liberticidas de restricción de movilidad, bozal y demás suponen en si mismas un crimen mayúsculo, pero la inoculación del veneno transgénico las supera hasta niveles estratosféricos. Han muerto muchísimos a causa de esa malvada “vacuna”, ya saben: ‘repentinitis cardiacas’, ‘turbocánceres’, ictus y una terrible agravación de patologías previas.
Sin embargo, en este Estado que nos “cuida” tanto, que “vela” tanto por nuestra salud, que conoce, perfectamente, la cantidad de “banderillas” que se le han inoculado a cada contribuyente (recuerdan las cartillas expedidas ‘ad hoc’), todavía no ha habido nadie, ni institución, que haya tenido los cojones de realizar un estudio sobre la influencia de la “vacunación” en la mortandad posterior en España. Con lo fácil que lo tienen y los datos de que disponen. Es un tabú sangriento cuyos ejecutores merecen las mayores atrocidades en vida (en el averno ya se encargará Lucifer de atenderlos debidamente), por su siniestro comportamiento.
Sé que todo esto lo saben, pero cada nueva muerte anticipada me indigna y me repugna. Porque, aunque morir nos hemos de morir todos, se les adelanta la muerte inmisericordemente a millones de personas y todo por espurios intereses mercantiles. No sé si conocerán una noticia reciente: un “reputado” laboratorio yanqui publicaba la noticia de haber obtenido una “vacuna” contra el cáncer, por supuesto bajo la tecnología del arn. Automáticamente sus acciones subieron un 100 %. El laboratorio de marras, uno de los más privilegiados durante la ‘plandemia’ con este “descubrimiento” cierra así el satánico circulo.
Sueltan un “virus peligrosísimo” para crear terror y psicosis en al población. A continuación, en un plazo “extraordinariamente breve”, crean una “vacuna” para el virus de marras. Una parte de las vacunas lleva un veneno experimental arn que produce todo tipo de enfermedades cardiacas, cáncer y un notable empeoramiento de patologías previas. Poco tiempo después, cuando la población está ‘esguazada‘ surge una “milagrosa vacuna” contra el cáncer.
Si salen a la calle habrán observado una repugnante campaña institucional en la que inciden sobre la presencia en España de dos millones de enfermos con cáncer. Si no lo han visto, búsquenla por el internet. Los anuncios muestran diferentes casos “reales”; el de un anciano que dice que no puede hacer las cosas que hacia antes (¡redios! yo tampoco puedo y no me quejo); una mujer joven que se le acaban de diagnosticar y quería quedarse embarazada (¡pardiez! que caso más “genérico” con 100.000 asesinatos de criaturas al año en el vientre de sus ‘madrastras’). Así que, ¡ahora!, nuestro malgobierno se preocupa por lo que él mismo ha provocado, ¡hace falta ser hijo de perra!
En fin, no quiero agriarles más y me despido recuperando una entrañable tradición, entre Don César y yo: realizar tres recomendaciones musicales. En esta ocasión, en homenaje a la finada, son los temas “Islands in the stream” (acompañada por Kenny Rogers) “Jolene” y “9 to 5”. Seguro que ya los conocían, pero son canciones estupendas e inmarcesibles que siempre agrada volver a escuchar.
He dedicado monográficos a sobresalientes directores patrios como el gran Rafael Gil, el estupendo José Luis Saenz de Heredia, incluso un artículo a la etapa mejicana de mi paisano Luis Buñuel Portolés. En fin, estando más que ampliamente justificados dichos artículos, y consiguientes recomendaciones cinematográficas, me ha parecido que no sólo los directores deben gozar del privilegio de mi pluma.
Antes de entrar en materia anticipo mis disculpas por ‘esbarrar’, en algunas ocasiones, de la línea axial del artículo para comentar, al paso, cuestiones que me parecen de interés.
Hablando de don Luis, es común que reconozcamos a muchos personajes por su primer apellido, sin embargo, en buena parte de esos casos, el apellido materno queda opacado. Es una gran verdad que, salvo anómalas excepciones, la influencia materna no se debe circunscribir al hecho de dar la vida y el segundo apellido a sus hijos, sino, como en el caso de Buñuel, llegar a ser esencial en el desarrollo de su actividad creativa. Si hay algo que tengo que valorar positivamente del malpresidente zapatero es la ley para la designación libre del orden en los apellidos. España, por desgracia, cuenta con apellidos abocados a la desaparición; la onmipresencia de los Pérez, López, García, Fernández, etc., etc., respecto de los Tristán, Loras, Alcázar, Contel y tantísimos más, convierte esa licencia administrativa en una acertada vía con la que tratar de preservar algo tan valioso como esos venerables apellidos (también en su faceta de memoria hacia quienes las portaban).
Los españoles “siempre tan atrasados” ostentamos los dos apellidos, y la esposa, al contraer las nupcias, no pierde su nombre de pila, lo mantiene con orgullo. Otros “tan europeos, modernos y cultos”, que viven en esa barbarie nominativa que supone que la esposa pierda su apellido al casarse y los hijos sólo tengan el del padre, no. Lógicamente en los países continentales se han ido dando cuenta (supongo que el feroz feminismo, de estos tiempos aciagos y de tribulaciones, habrá tenido algo que ver) y tratan de maquillar, con escasa lucidez y éxito, esa lacra nominal.
Vuelvo al redil.
Aunque este magnífico Blog ya cuenta con títulos selectos del imponente Jorge Mistral (en la relación posterior aparecen señalados en negrita), pretendo realizar un artículo dedicado a su etapa hispanoamericana, donde la relevancia mejicana es insoslayable. Por ceñirme aún más, me centraré en ese prodigioso primer lustro de los años 50, que ya me brinda abundante material para este artículo.
Realizando un somero repaso histórico, son significativas las diferencias, de ésos años 50 y la actualidad, en cuanto a las relaciones cinematográficas entre Méjico y España. Han de tener en cuenta que Méjico, en lo político, no reconoció al régimen de Franco. Sin embargo, ello no supuso impedimento alguno para la materialización de unas muy fructíferas relaciones artísticas. Les recuerdo que la imponente María Félix realizó en España, en los primeros 50, para Rafael Gil, su primorosa trilogía “Mare Nostrum”,“Noche del sábado” y “Una mujer cualquiera. No sólo éso, que por si mismo ya supone un bagaje de primer orden, también trabajó a las ordenes de Sáenz de Heredia en “Faustina” un título del año 1957. El charro cantor, Jorge Negrete, vino al solar patrio para rodar “Teatro Apolo” en 1950, también a las ordenes del señor Gil. Por parte española fueron muchos, y de gran calidad, los artistas que cruzaron el Atlántico: Amparo Rivelles, Aurora Bautista, Sara Montiel, etc. y, por supuesto, Jorge Mistral el icónico galán español.
Es decir, lo mejor de lo mejor cruzó el océano con intensidad y naturalidad para realizar producciones de calidad en ambas orillas. Méjico, durante aquellos años, actuó como un poderosísimo imán que atrajo a grandísimas estrellas, no solo españolas sino también hispanoamericanas: Libertad Lamarque, Marga López, Rafael Bertand, René Cardona, Rosario Granados, Rosita Quintana, etc., muchas de las cuales ya se quedaron allí para desarrollar sus carreras y sus vidas.
Una de las lecturas que saco de este feraz flujo artístico es la potencia lingüística del español, como activo privilegiado para que ese intercambio se materializará de una manera natural. Creo que no se valora lo suficiente ese bagaje (de hecho, se menosprecia y machaca día sí y día también) de la lengua común. Desde mi punto de vista subyace, dentro de cada individuo, esa querencia atávica respecto de sentir filiación hacia tierras y gentes que comparten el mismo idioma y éso es algo muy importante.
Quisiera recordar que no fue España quien impuso el español en Hispanoamérica, fueron los traidores masones criollos (con la inanidad de los corrompidos borbones) quienes ejecutaron esa uniformidad lingüística. De hecho, las lenguas originales se conocen gracias a la labor de la España universal. Así el náhuatl tuvo una gramática a mediados del siglo XVI, antes que el francés y muchísimo antes que el inglés, gracias a los monjes que se esforzaron en conocer y documentar las lenguas indígenas para desarrollar, con mayor eficacia, la evangelización de aquellos pueblos. No entraré en cómo España trata, hoy en día, al español y como deja que se le trate, porque me extendería en demasía.
Ahora, un Méjico carcomido por el ‘narco’ y una España sumida en una ciénaga de corrupción ¿qué intercambio, a nivel artístico, existe?, ¿que intérpretes de prestigio cruzan el ‘charco’? En fin, no quiero avinagrarles el artículo con estas últimas reflexiones y retomaré la esencia del mismo.
Que yo tenga constancia, la primera cinta de Mistral en Méjico fue “Pobre corazón” del año 1950. Como curiosidad decirles que, al ser un desconocido allí, su nombre aparece al final del elenco artístico, a pesar de tener el papel protagonista. Lo acompaña Guillermina Grin, también española que había recalado en Méjico un año antes. El apellido de la protagonista es en realidad Green (su padre era inglés), pero sabiamente nuestros hermanos de allá lo mutaron para adaptarlo a la fonética.
Por orden cronológico las siguientes películas fueron:
1951 – “Amar fue su pecado” con Elsa Aguirre
1951 – “Engañada” (ése es el título que figura en los rotulos, sin embargo en algunos lugares aparece como “Burlada”), de nuevo con Guillermina Grin
1951 – “Deseada” acompañado de Dolores del Rio
1951 – “Monte de piedad”
1951 – “Peregrima” (no he encontrado forma de ver esta película)
1952 – “Apasionada” con Leticia Palma
1952 – “El derecho de nacer”
1952 – “El mar y tu” con Marta Roth
1952 – “La mentira” con Marga López
1952 – “La mujer que tu quieres” (no he encontrado manera de ver esta película)
1952 – “La noche es nuestra” que ya tuvo acogida en el Blog, bajo el título original de la cinta que es “Noches de fuego”, donde estaba acompañado por Emilia Guiú.
1952 – “Tres caminos, un destino” (por internet aparece también bajo el título “Tres hombres en mi vida”) de nuevo con Marga López
1953 – “El conde Montecristo” es una producción argentina que forma parte de mis películas consentidas ¡ése es el nivel!.
1953 – “Quiero vivir” con Merche Barba
1954 – “Abismos de pasión” con Irasema Dillán
1954 – “Camelia” primera pelicula en la que comparte estrellato con Maria Félix
1954 – “Orquideas para mi esposa” de nuevo con Marga López
1954 – “Tres citas con el destino” producción de Argentina, España y Méjico
1955 – “Amar en cuatro tiempos”
1955 – “El caso de la mujer asesinadita”
1955 – “Más fuerte que el amor” otra película consentida de un servidor que ya forma parte del selecto fondo de armario audiovisual de este blog. Está acompañado por Miroslava.
1955 – “Para siempre mi amor” recientemente publicado en el blog y en la que la estrella femenina es Rosario Granados.
1955 – “Cabo de Hornos” producción chileno-mejicana con Silvia Pinal
Creo que estas dos docenicas de títulos cuantifican perfectamente el vínculo del actor con las producciones realizadas allende el Atlántico, ya que suponen más del 80 % de su actividad, delante de las cámaras, en ese primer lustro de los 50. De 1956 en adelante se produce un significativo cambio en los títulos elegidos por Mistral, decantándose por producciones españolas o coproducciones, principalmente italianas, llegando incluso alguna incursión en el cine estadounidense. Es una filmografía que, para mi, tiene un interés menor. La mayoría son guiones de cuarta y unas tramas deudoras de títulos previos más o menos famosos, en las que el principal activo es la presencia del de Aldaya.
En ese grupo de cintas, por supuesto la mayoria ya en color pero con poca sustancia, tenemos “Boy on a dolphin” producción useña para mayor gloria de sofia loren; “Amore a primera vista” coproducción italoespañola; “La spada e la croce”, “Le schiave di Cartagine”, “Racconti destate” “É arrivata la parigina” y “Shéhérazade”, esta última ya del año 63, cuyos títulos denotan su italiana procedencia.
En fin, aún realizaría algún titulo reseñable en Méjico como “La hermana blanca” del año 60 con Yolanda Varela todavía en primoroso blanco y negro; y “Juana Gallo” en 1961 de nuevo con María Félix. He disfrutado mucho con los siete títulos que no conocía de la filmografía reseñada, y éso a pesar de que la calidad de los videos disponibles en internet es lamentable.
Me despido ofreciéndoles una comedia deliciosa, cuya imagen y sonido aceptables supone quizás un argumento más para esta elección.
Están de enhorabuena porque les traigo una nueva perla cinematográfica. Es una producción hispano-mejicana con un elenco de primer orden, encabezado por el imponente Jorge Mistral, deliciosamente acompañado por Rosario Granados.
Hay quienes realizan búsquedas sicalípticas por internet y esta herramienta luciferina les devuelve imágenes de cantantes líricas con unos escotes de vértigo. Por suerte, como no realizo las primeras, me veo libre de las segundas, un peaje visual que me resultaría altamente perturbador. En mi caso, mi muy confesable filiación por el cine español e hispanoamericano de los años 40 y 50, permite que la herramienta del averno me venga brindando selectas perlas. Me resulta imposible no ofrecérselas a ustedes, acompañadas de algunas impresiones personales, en forma de artículo.
Como ya me he manifestado varias veces sobre mi consentido, les hablaré de su compañera de reparto. Rosario Granados es una actriz muy de mi agrado, que trabajo para Buñuel (don Luis) en dos ocasiones, la sublime “El gran calavera” del año 49 y en otra de sus producciones más destacadas “Una mujer sin amor” del año 52. También el Señor Mistral trabajo para el calandino en el año 54 en la película “Abismos de pasión”.
Después de tantas fechas, les diré que la cinta recomendada es del año 1955 y es una auténtico deleite de principio a fin. Las imágenes de Madrid, Segovia, Córdoba, Sevilla y Cádiz entre otras capitales españolas resultarán entrañables para cualquiera que conozca mínimamente esas ciudades y, a la vez, les producirá una profunda tristeza por la involución y degradación manifestadas en estos catorce lustros.
La calidad técnica en imagen y sonido es más que notable. Por supuesto está rodada en delicioso blanco y negro y tiene el “pero” de esos siniestros subtítulos que ponen ahora en todos los videos y suponen un total lastre. Para mi que los hacen con la estúpida ‘inteligencia asintomática’.
Recomendación primorosa como pocas que, además de maridar con cualquier estado de ánimo, vigorizará su amor por el séptimo arte.
Les traigo una nueva perla del cine de oro mejicano, de la mano de mi consentido, el imponente Jorge Mistral. El galán español protagoniza esta cinta del año 1951 acompañado por Emilia Guiu y un elenco del amplio fondo de armario de aquellas latitudes, en aquellos años.
La historia es una mezcla de romance y drama, explorando territorios como los trastornos mentales o el periodismo. Resulta amena, incluso a pesar de los números musicales, aspecto éste que, salvo en privilegiadas ocasiones, me suele desagradar porque, para mi, rompen la dinámica de la historia que se está contando. De todas formas, valga como descargo que en las películas de aquella época eran habituales la presencia de estos ‘interludios’ musicales.
No les destriparé el final, pero sí les diré que hoy en día una situación de esa naturaleza no se permitiría. A mi, personalmente, me gusta el desenlace, tiene una finalidad noble y con un sentido pragmático y legítimo de la justicia. Pero las sociedades modernas han extirpado, de cuajo, cualquier atisbo de sensatez y amor al prójimo y una situación así desembocaría en una tragedia humana a añadir a la que se produce en la historia.
En fin, creo que les gustará. Al igual que mi anterior recomendación marida perfectamente con todos los estados de ánimo.
Les traigo una nueva perla del cine franquista de los años 50, ya en las agonías de la década y, por consiguiente, también del cine de calidad patrio (con las excepciones que toda regla debe atender).
Ya les anticipo que no les podré facilitar enlace donde ver la película, al no haber encontrado ninguno mínimamente aceptable. Quien disponga de una plataforma de televisión que cuenta, actualmente, con un potente catalogo de cintas en español la podrá encontrar con facilidad (disculpen que no sea más explicito pero no me pagan por hacer publicidad).
Es una película catalogada como ‘thriller’, que es el género policiaco-detectivesco de toda la vida. Una historia sencilla, previsible, con toques de fino humor, contada con gran pulcritud y que hará las delicias de cualquier amante del séptimo arte con un adarme de sensibilidad.
Sus 82 minutos de duración se pasan en un santiamén y da igual que estén tristes, o contentos, a la hora de enfrentar esta buena película, porque marida perfectamente con todos los estados de ánimo.
Muchos rostros conocidos del cine patrio de aquellos primorosos años, entre los que destaca el versátil Arturo Fernández, un actor por el que he ido sintiendo una mayor filiación con el paso de los años.
La cinta es del año 59 y les aseguro que esa emblemática fecha es la que me animó a su visionado. La década de los 50 es, sin lugar a dudas, la de más notable producción cinematográfica en España y aseguraría que en el mundo entero. Por supuesto, la película es en glorioso blanco y negro.
Me acabo de enterar que Elsa Aguirre, la imponente actriz mejicana, ha fallecido recientemente. Como sé que a ustedes les gustan realizar acertijos matemáticos, les propongo el siguiente: determinen la edad a la que falleció la estrella mejicana, teniendo en cuenta que la película, que les presento hoy, es del año 1951 y en ella tenía la edad a la que yo me casé, jajaja.
En diciembre del 2020, al principio de mi singladura, nunca lo suficientemente encomiada en esta estarranclada balsa de náufragos, recomendé la que, para mi, es su mejor película. La cinta en cuestión es “Orgullo de mujer” y forma parte de mi restringidísima relación de películas consentidas.
Junto a la belleza mejicana actúa, nada más y nada menos, que el imponente Jorge Mistral. Les acompañan rostros conocidísimos del cine mejicano de aquellos áureos años. Lamentablemente la cinta flojea bastante y eso porque toca, de una manera simplista y desafortunada, temas con un gran potencial como la eutanasia o la disyuntiva de informar, o no, a un enfermo de que padece un cáncer terminal.
El de Aldaya (Valencia) trabajó con la flor y nata de las actrices mejicanas: María Félix, Elsa Aguirre, Marga López, Miroslava, Dolores del Rio, etc. Aunque esta cinta no sea uno de sus trabajos más interesantes, siempre ofrece buenos metros de celuloide.
Les contaré una anécdota: resulta que ambas películas además de Elsa, figura su hermana Alma Rosa. La cuestión es que la que quería ser actriz era Alma Rosa, pero no quería ir sola a un ‘casting’ (precauciones de aquellos años), así que le pidió a su hermana que le acompañara. La cuestión es que, sin pretenderlo ni siquiera hacer prueba alguna, fue Elsa la que alcanzó el estrellato cinematográfico (en las dos cinta nombradas trabajan ambas hermanas).
Les dejo enlace donde ver la película. Tiene una aceptable imagen y sonido, aunque pido disculpas por ciertos, e incómodos, cortes para publicidad. Si prefieren la cinta “Orgullo de mujer” un lustro posterior a esta, busquen el artículo en este magno blog de Don César Bakken Tristán y allí encontrarán un enlace para su visionado.
César Bakken Tristán 