Retomando mi filantrópica actividad de ofrecerles buenas recomendaciones cinematográficas, con las que mitigar los perversos efectos de estos tiempos aciagos y de tribulaciones, les traigo la cinta que da título al artículo. Es una cinta del año 1943 con una trama de nulo paralelismo con lo que acontecía por entonces. Las penurias que se vivían en España (y qué decir de la contienda mundial) proyectaban una realidad sombría que, afortunadamente, no tiene reflejo en esta película.
Es una intriga romántica amable y con escenas, a día de hoy, profundamente transgresoras (tanto que, seguramente, hubiesen prohibido esta película). Empieza la película con un concurso internacional de tiro de pichón, así ¡tal cual! sin despeinarse. Luego vendrán algunos enredos en el coto ubicado en un paraje natural de una marisma andaluza.
Hay varios números musicales. En uno de ellos aparece una jovencísima Lola Flores que, con 20 añicos, tiene una de sus primeras presencias cinematográficas, todavía bajo el nombre de Lolita Flores. También un, por entonces, adolescente bailador flamenco llamado, artísticamente, Terremoto. Tiene un papel muy principal en la cinta un consentido mio, Fernando Fernández de Córdoba, un secundario de lujo del cine patrio de aquellos primorosos años 40 y 50.
Afortunadamente esta cinta está disponible en una plataforma que está emitiendo, actualmente, cine español, y cuenta con una calidad de imagen y sonido realmente sobresalientes (que claro y bien se escucha y entiende todo, ¡así da gusto!).
Una película que, aunque algo previsible, resulta entretenida. Viendo lo que se emite y se crea actualmente, les aseguro que esta cinta, sin ser una obra maestra (ni siquiera una gran película), las hace palidecer. Confío que puedan acceder a través de la plataforma en la que está disponible. En caso contrario les dejo un enlace que, en esta ocasión y por primera vez, no he contrastado.
Pensaba titular mi artículo “El silencio”, pero ya Don César, publicó uno mío homónimo, el 4 de diciembre del 2021, así que he decidido cambiarlo, no sé si mejorando el frontispicio de mi artículo, si al menos para distinguirlos.
Comentaba, recientemente, con el señor Bakken Tristán, que me suelo refugiar en este magno Blog suyo, dado el romo panorama mediático y artístico. De todos modos la cabra tira al monte y, en ocasiones, me dejo llevar por cierta flojera mental y trato de ver películas en busca de calidad, o leer algo en los reducidísimos sitios cibernéticos que visito.
Estériles esfuerzos que ahondan en mi tristeza, ya casi endémica, por lo aciagos de estos tiempos de tribulaciones y mediocridad.
Considero que en la actividad intelectual humana debe haber sobre todo: Verdad. Luego, depende del talento del creador, puede generar un resultado glorioso o fallido (con sus lógicos estados intermedios), pero debe existir esta materia matriz para que lo contado/creado sea, al menos, merecedor de nuestro tiempo y dedicación. A diario podemos observar 1.001 ejemplos de la corrupción mediática y creativa, sometida a espurios intereses ideológicos y políticos. Pero estos males vienen de antiguo, con la terrible característica de haberse producido una degeneración geométrica con el paso del tiempo.
En el cine he leído, en varias ocasiones y por actores y directores, el término “obras alimenticias”. Tal parece que las habían hecho, exclusivamente, por cobrar la soldada, aunque imagino que pondrían algo de empeño para no emborronar, en demasía, el prestigio obtenido. ¡Qué tristeza y pobreza de espíritu! Acaso no podían ajustar sus gastos y caprichos, en vez de por mantener su estilo de vida, zaherirnos con bodrios infumables. Porque ninguno que yo conozca que haya utilizado esa expresión eran unos “muertos de hambre”, ¡todo lo contrario! Sin embargo, se enfangaron en trabajos innobles porque no tuvieron la dignidad de estarse quietecicos.
En las sociedad actuales pasa igual: jamás se piensa en dejar de atender lo innecesario/superfluo. Al fin y al cabo siempre existe la posibilidad de incorporar el enésimo impuesto con el que jodernos la vida, para atender el pecunio de unas inútiles garrapatas incapaces de crear algo meritorio.
Hay un aspecto del carácter personal que valoro muchísimo: la economía de medios. Hay dos Personas muy queridas que son ejemplos de ese raro don. Salvando las distancias, porque a Don César no lo conozco tan a fondo, considero que también Él dispone de tan sobresaliente atributo. Porque con unos recursos económicos y medios técnicos muy limitados ha conseguido, con su talento y febril actividad, crear esta arcadia de intelectualidad y creatividad que es el Blog ¡Todo un extraordinario logro!
Porque sus materiales nacen de esa Verdad de la que hablaba al principio. Y si esa llama verdadera y de inspiración no late en su cabeza privilegiada se está quietecico (que es lo que hay que hacer ¡redios!). Pero su ejemplo no es seguido por nadie. Todo es un infernal ruido chapoteando en una inmunda ciénaga de miserables.
Situación: es una rueda de prensa en la que un reputado preboste atiende a los periodistas. Uno de ellos le pregunta:
Señor, usted es Doctor en Economía, ¿podría decirme qué oferta es mejor, una “3 x 2” o “la 2ª unidad con un 70 % de descuento”?
Respuesta: ¡Qué!… ¡Cómo!…, a ver, déjeme pensar un instante … 3 por 2 son veinticuatro, dividido por 69, es 3,1416 …. (como por el pinganillo no recibe asistencia, espeta por lo bajini “malditos asesores, ¡tantos!, y nunca están para cuando hacen falta”). Mire usted, valoro mucho mi tiempo y el de los honorables medios de comunicación, así que, en la próxima rueda de prensa le daré oportuna respuesta a su pregunta (oye tú, el que da los pases para la prensa, a este cabrón no quiero verlo nunca más)
Nota del Autor: el común de los mortales, en este otrora gran país, conoce de sobra la respuesta. Ni siquiera hace falta haber hecho una buena E.G.B., porque, a diario, hay que hacer tantos números a la hora de hacer la compra, que los céntimos son un tesoro en la economía familiar y los euros un jolgorio.
Para los que no cumplan los requisitos reseñados en el párrafo anterior, indicarles que es mejor oferta la segunda unidad con un 70 % de descuento (por supuesto a igual precio del producto).
Segunda:
¿Qué sensación tiene un contribuyente ante la muerte?
Alivio
¿Qué sensación tiene un contribuyente cuando recibe una carta de la Agencia Tributaria, la Tesorería de la Seguridad Social, la Diputación Provincial, el Ayuntamiento, o la D.G.T.?
Ya, antes de abrirla, deviene un sudor gélido, una fuerte agitación de todo el organismo, una agonía sin parangón. Después de abrir la carta las sensaciones son aún mucho peores y ratifican las preventivas.
Tercera:
Ustedes seguro que no conocen a un ucraniano llamado Xkwyomqpssy que en español significa “destroza gasoductos”. Este vigoroso padre de familia cuenta, entre sus vástagos, con un niño con el que estaba jugando en una playa del mar Negro. La cuestión es que enfebrecido por la reciente “invasión” de Rusia, le pidió a su hijo la pala y el rastrillo de plástico con las que jugaba en la arena, espetándole: ¡se van a enterar estos rusos!. El bueno de Xkwyomqpssy armado con esos infantiles utensilios y con un bañador a flores con cuya tela se podrían confeccionar 176 bikinis femeninos, decidió trasladarse a las jacarandosas playas ucranianas en el Báltico.
Allí, sin pedir permiso a nadie, ni atender sugerencia familiar alguna, se zambulló en el mar y tras una breve inmersión se encontró con el gasoducto que unía Rusia a Alemania. Sin inmutarse, se lió a mamporros con la pala y el rastrillo de su hijo hasta, haciendo honor a su nombre, conseguir reventar el gasoducto de marras, saliendo indemne de tan temeraria situación.
El Canciller alemán – un sociata de postín – cuando recibió la noticia se quedo medio calvo, un hecho considerado, por muchos, como sobrenatural y achacado a influencias extraterrestres.
Al bueno de Xkwyomqpssy le concedieron la gracia de poderse echar gases en público con toda dignidad.
P.D.: para quien me conozca pedirles disculpas por la utilización de mayúsculas en una parte de artículo (utilizadas para contextualizar mejor las charradicas). Para quien no me conozca, pues pida explicaciones, que en este Blog se atienden de manera primorosa.
(Nota del editor, que pone la imagen de cabecera: en el idioma de la Pérfida Albión, «boat» es bote y «land» tierra).
El 27 de junio del 2021, Don César Bakken Tristán publicó, en este magno blog suyo, mi artículo número 100. En aquella ocasión, además de comentar el hecho de esa icónica presencia temporal, recomendé unas entrañables canciones del gran Jośe Velez. Por aquel entonces, hacía ya 8 meses que había iniciado mi singladura en esta estarranclada balsa de náufragos y todavía manifestaba ciertos malos hábitos a la hora de mi actividad juntaletril. Sinceramente, creo que me he desecho de buena parte de ellos, durante estos últimos cinco años.
Escribí, en la posdata del mencionado artículo, lo siguiente: “Desconozco si llegaré a los 1.001 artículos, o, si tal vez, no alcance ni el 101; pero sí sé que, en cada ocasión que coja la pluma, de hoy en adelante, será como si fuese a ser la última”. Realmente, el espíritu de esa reflexión es el que me ha guiado desde entonces. Ese escribir de manera más honda, con mayor transcendencia y también exposición me ha permitido adquirir lo que considero una evolución personal, combinada con una satisfacción limpia. No ha estado el camino exento de altibajos, pero puedo decir que lo mejor de mi actividad como articulista y/o escritor está presente en este último periodo. Para llegar a él, también han coadyuvado mis materiales menores, de aquellos primeros 100 artículos, porque la práctica ha sido mi maestra.
Antaño le concedía importancia a las efemérides numéricas, temporales, astrales, etílicas, etc. El fijar y alcanzar unos objetivos creo que se sustentaba en una falsa necesidad de seguridad. La realidad es que esas inmaduras asociaciones nunca sirven para nada de provecho.
Hace más de tres lustros realicé una lista con mis 100 películas preferidas. Como pueden comprobar mi filiación por los números redondos y los objetivos simplistas vienen de mucho antes de conocer a Don César. Mi actividad en el blog me ha permitido realizar monográficos sobre grandes directores y descubrir cintas inmarcesibles, tanto de forma autónoma como por las recomendaciones del señor Bakken Tristán. La influencia de ese renovado bagaje me ha llevado a reestructurar mi lista de películas predilectas.
Podría haber esperado a que este artículo fuese el número 200, o que mi lista también tuviese un número redondo de referencias, pero ya esas cosas me resultan pueriles.
Debo informarles que la lista esta ordenada cronológicamente, siendo la primera la más antigua. Considero estúpido clasificar, otorgando una valoración, porque todas son buenísimas. En alguna ocasión, habrán accedido a esos contenidos de internet en los que anuncian con gran vehemencia: “las diez mejores películas”, “las veinte mejores actrices”, “los treinta mejores actores”, ¡memeces!, ¡auténticas memeces!
Les facilito, a continuación, mi lista de películas consentidas (las que aparecen en negrita son obras en español, ya sean patrias o de los países hermanos hispanoamericanos):
Mis películas predilectas
La momia. 1932 → Karl Freund ► Estados Unidos
Sucedió una noche. 1934 → Frank Capra ► Estados Unidos
Al servicio de las damas. 1936 → Gregory La Cava ► Estados Unidos
El pequeño Lord. 1936 → John Cromwell ► Estados Unidos
Capitanes intrépidos. 1937 → Victor Fleming ► Estados Unidos
Dejad paso al mañana. 1937 → Leo McCarey ► Estados Unidos
La diligencia. 1939 → John Ford ► Estados Unidos
Ninotchka. 1939 → Ernst Lubitsh ► Estados Unidos
Historia de una noche. 1941 → Luis Saslavsky ► Argentina
Casablanca. 1942 → Michael Curtiz ► Estados Unidos
El asunto del día. 1942 → George Stevens ► Estados Unidos
Laura. 1944 → Otto Preminger ► Estados Unidos
El sueño eterno. 1946 → Howard Hawks ► Estados Unidos
Gilda. 1946 → Charles Vidor ► Estados Unidos
Los mejores años de nuestra vida. 1946 → Willian Wyler ► Estados Unidos
Retorno al pasado. 1947 → Jaques Tourneur ► Estados Unidos
Los tres padrinos. 1948 → John Ford ► Estados Unidos
Niñera moderna. 1948 → Walter Lang ► Estados Unidos
El gran calavera. 1949 → Luis Buñuel ► Méjico
El halcón maltés. 1949 → John Huston ► Estados Unidos
Una mujer cualquiera. 1949 → Rafael Gil ► España
Caravana de mujeres. 1951 → William A. Wellman ► Estados Unidos
Cautivos del Mal. 1952 → Vincente Minelli ► Estados Unidos
El hombre tranquilo. 1952 → John Ford ► Estados Unidos
El Conde de Montecristo. 1953 → León Klimovsky ► Argentina
La guerra de Dios. 1953 → Rafael Gil ► España
Raices profundas. 1953 → George Stevens ► Estados Unidos
El beso de Judas. 1954 → Rafael Gil ► España
Sabrina. 1954 → Billy Wilder ► Estados Unidos
Atrapa a un ladrón. 1955 → Alfred Hitchock ► Estados Unidos
Historias de la radio. 1955 → José Luis Saenz de Heredia ► España
Más fuerte que el amor. 1955 → Tulio Demicheli ► Cuba/Méjico
Calabuig. 1956 → Luis García Berlanga ► España
Embajadores en el infierno. 1956 → José María Forqué ► España
La gran prueba. 1956 → William Wyler ► Estados Unidos
La legión del silencio. 1956 → Antonio Nieves-Conde / José María Forqué ► España
Orgullo de mujer. 1956 → Miguel M. Delgado ► Méjico
Testigo de cargo. 1957 → Billy Wilder ► Estados Unidos
Ben-Hur. 1959 → Willian Wyler ► Estados Unidos
Con faldas y a lo loco. 1959 → Billy Wilder ► Estados Unidos
Uno, dos, tres. 1961 → Billy Wilder ► Estados Unidos
Atraco a las 3. 1962 → José María Forqué ► España
El hombre que mató a Liberty Vallance. 1962 → John Ford ► Estados Unidos
La ciudad no es para mi. 1966 → Pedro Lazaga ►España
En el calor de la noche. 1967 → Norman Jewison ► Estados Unidos
¡Por favor, maten a mi mujer!. 1986 → Jim Abrahams / David Zucker / Jerry Zucker ► Estados Unidos
Tres fugitivos. 1989 → Francis Weber ► Estados Unidos
Seguiré disfrutando, mientras Dios quiera y Don César me soporte, de esta querida actividad, cuasi íntima, que tan gratos momentos me ha brindado.
P.D.: como seguramente no recibiré comentarios, me comentaré a mi mismo. Para aquellos que piensen que existe una sobreabundancia de comedias, les argumentaré, en primer lugar, que reniego de semejante afirmación. En segundo lugar, nuestros días son demasiado aciagos como para zaherirse uno mismo, con según que tipo de cine.
Les traigo a este magnífico blog de Don César Bakken Tristán una nueva joya cinematográfica. El título es el que ilustra la cabecera del artículo y es una coproducción cubano-mejicana del año 1955, dirigida por Tulio Demicheli.
Es una historia de pasiones febriles, diría que hasta volcánicas; contada con la elegancia de aquellos primorosos años, sin que por ello pierda un adarme de intensidad. Está rodada íntegramente en Cuba, un par de años después de que se hubiesen dado los primeros pasos de la sanguinaria llegada de “los barbudos” que convirtió la isla en su cortijo particular ¡vaya revolución más siniestra!.
Tal como he dicho, esta cinta está rodada, íntegramente, en Cuba. Seria interesante contrastar como eran y como son los lugares donde se desarrolla la historia.
En fin, no me quiero desviar (aunque todo sea material de interés) y prefiero invitarles al disfrute de una historia entretenida y bien contada, en el clásico metraje cinematográfico de la hora y media. Cuenta la cinta con la imponente presencia del galán español (¡y universal!) por antonomasia y de una de las exuberantes bellezas del cine mejicano de aquellos áureos años.
Jorge Mistral y Miroslava (permítanme la descortesía de poner primero al hombre, pero mi filiación por el actor de Aldaya está bien documentada) realizan unas interpretaciones de gran intensidad. ¡Qué delicia de película!, pasiones desatadas sin nada de sexo, desnudos, ni ná de ná. Así da gusto, todo está debidamente contado, sin que hubiesen recurrido al cotidiano peaje carnal, tan habitual, desde hace lustros, en este valle de lagrimas artístico en el que estamos inmersos.
En fin, una obra de primer orden por su sencillez. Me agrada que se entienda todo sin necesidad de chorradas. Nos hemos acostumbrado tanto, en estos tiempos aciagos y de tribulaciones, a que una caterva de buenos para nada pontifiquen sobre el cine, que una película tan tórrida como ésta resulta jovialmente refrescante.
Consideré prudente no extenderme más en mi anterior artículo, porque disponía de material para más y opino que estas píldoras nostálgicas es mejor tomarlas poco a poco.
La mecanización va indisolublemente ligada a la desaparición del mundo rural. En estos tiempos aciagos y de tribulaciones observa uno, atónito, como una clase urbanita desconocedora de todo, pontifica, a diario, sobre cuestiones de agricultura, caza, montes y ganadería. Por desgracia, legiones de indoctos, que no tienen ni puñetera idea de nada, compran esas mercancías averiadas.
Relataba, el otro día, la cantidad de trabajos que se tenían que realizar durante la cosecha, todos ellos de una exigencia física considerable. Les aseguro que nadie que estuviera corbella en mano, toda la jornada, desconocía en que parte de su anatomía se encontraban los riñones, aunque no hubiese ido a la escuela ni un solo día de su vida. Pero la siega era sagrada porque suponía la obtención del sustento doméstico para todo el año, tanto desde el aspecto alimenticio por el trigo convertido en pan, así como por el pienso para las caballerías y los animales de corral que componían el sustento proteínico familiar (cerdo, gallinas, conejos, etc.). También, por supuesto, suponía la fuente de recursos económicos familiares obtenidos a través de la venta de los excedentes de trigo y cebada.
Indudablemente, esos exigentes trabajos manuales hicieron florecer una serie de maquinas que trataran de aliviarlos en lo posible. Iré mencionando algunas de ellas, sin orden ni concierto:
La primera de la lista es la aventadora. Esta maquina tenía como finalidad sustituir la actividad de aventar la mies a mano. Estaba compuesta por una serie de cribas metálicas que iban separando el grano de la paja. Aunque la tracción, durante su funcionamiento, seguía siendo manual, tenía la ventaja de que aunque no hiciese viento se podía aventar igualmente.
La empacadora. Esta maquina recogía la paja que las cosechadoras expulsaban, para compactarla, mediante un par de cuerdas, en unas balas llamadas alpacas, que tenían forma de prisma rectangular y de unos 25/30 kg de peso. Ese formato permitía el almacenamiento de una forma mucho más eficiente, tanto en pajares como en unos espacios con techumbre situados en las eras (¡maldita memoria! no recuerdo el nombre que tenían). Hasta la aparición de esta maquina la paja se almacenaba a voltero en el pajar con las angarillas.
Ahora existen también empacadoras, pero su compactación es más contundente al formar unos cilindros chatos de gran volumetría y peso que sólo se pueden manejar con maquinaria. Diríase que se ha industrializado la compactación y el manejo de la paja.
De todos modos la máquina estrella que supuso una transformación radical en los quehaceres relacionados con la recolección del cereal ha sido la máquina cosechadora. Esta máquina fruto de la evolución de las arcaicas precedentes, de escaso recorrido y versatilidad (como la gavilladora, el trillo de discos, las segadoras, la trilladora) integró la casi totalidad de las tareas inherentes a la recolección del cereal.
Las cosechadoras modernas cortan, en primer lugar, la planta del cereal por la base del tallo (la función que antaño se hacia a mano con las corbellas), introduciéndola en un tornillo sinfín que ira cortando el tallo haciendo las antiguas funciones del trillo. Posteriormente una serie de cribas (parecidas a la aventadora) separan el grano de la paja. El grano se va almacenando en un deposito que lleva la propia máquina de unos 4.000 kg, mientras que la paja es expulsada. Cuando el depósito de cereal esta lleno, la cosechadora, mediante un tubo sinfín, habilitado al efecto, lo expulsa dejándolo caer sobre el remolque, o camión, que lo llevará al silo o almacén.
Es decir, las fatigosas tareas que antes ocupaban varias semanas ahora las realiza una maquina en dos o tres jornadas. ¿Sirve para algo recordar estas antañas maneras en las que el hombre se relacionaba con la naturaleza? Creo que sí. No soy un nostálgico de aquellos trabajos en que nuestros ancestros tenían que trabajar tan duramente para llevarse el pan a la boca. En primer lugar, ahora seríamos incapaces de exigencias físicas de ese nivel, pero considero que no debemos olvidarlos nunca para, como suele decirse, “tener los pies en el suelo”.
En estas sociedades modernas, tan tecnológicas, nos olvidamos con frecuencia de la importancia de la comida. Nos hemos acostumbrado a comprar, sin esfuerzo alguno, una barra de pan o un kilo de carne, pero dichos productos han requerido del trabajo de la tierra y la cría de ganado. Los que son algo más mayores que yo, y los de mi generación, nos iremos pronto de este infierno en la Tierra en que han convertido el solar patrio, pero debemos trasladar a las nuevas generaciones, aunque sólo sea un adarme, ese formidable legado para que lo conozcan y minimizar que sean tratadas como reses (¡qué es como ya nos tratan a todos!).
Si hace unas semanas les recomendaba el tema discotequero “I love de night life”, compuesto e interpretado por la estadounidense Alicia Bridges, hoy pondré melodía a mi artículo con otra artista useña, me refiero a Suzy Quatro, con el tema “She’s in love with you”. Es una canción del año 1979, sólo un año después de la recomendación mentada anteriormente, y sigue inmersa en esa explosión sonora de la música disco. Aunque el verano es temporada baja para ese tipo de turismo, creo que esta canción es perfecta para la nostalgia de esos ancianetes (quintos míos) centroeuropeos que nos visitan y se alojan en los hoteles playeros, amenizando sus veladas con un repertorio para el que este tema va como anillo al dedo.
Desconozco cuantos artículos escribiré de esta saga, pero quiero traer, a este magno blog de Don César Bakken Tristán, recuerdos de mi infancia, mejor dicho un testimonio de otro tiempo.
Desgraciadamente, por mi edad no puedo apoyarme en personas, muy queridas y cercanas, que conocieron dichas realidades muchísimo mejor que yo. La mirada de un niño suele ser, en algunos aspectos, limitada, impresionable e incompleta, pero no por ello carente de veracidad en lo esencial. Convencido de esa certeza, les mostraré algunos de mis recuerdos infantiles.
Habiendo nacido en el Aragón profundo, que es el Aragón entero, mis recuerdos estivales están asociados a la siega. Es la intensa actividad agrícola realizada, principalmente y dependiendo de la climatología, durante el mes de julio. Hay una película bastante apañada de Juan Antonio Bardem titulada “Los segadores” (se retituló, por motivos que desconozco, como “La venganza”) del año 1958, que retrata, relativamente bien, el quehacer de esos segadores que, de sur a norte, iban, de pueblo en pueblo, por la España cerealista de los latifundios (como siempre, les adjunto un enlace donde ver la película al final de mi artículo).
Los toques comunistoides del director resultan, con algo de paciencia, tolerables. Además, y muy principalmente, la presencia del imponente Jorge Mistral supone, en si misma, un formidable argumento para ver la cinta. Porque estamos hablando de ese actor y de la década de los 50, una ecuación de primer orden e imbatible, para cualquier persona a la que le guste el buen cine y un espléndido galán.
Retomo el eje axial de mi relato, indicando que la climatología resulta esencial en esta actividad, al marcar en qué momento se realiza la siega. Así, y generalizando, en Andalucía y Extremadura van más adelantadas, mientras que en zonas más frías, como las de Castilla y Aragón, el momento de la misma se produce uno a casi dos meses más tarde. Esa acomodación de la actividad a los ciclos climatológicos era la que motivaba ese periplo laboral de los segadores durante el verano, mostrado en la película antes reseñada.
La siega tradicional se componía de diversas actuaciones. La primera era la que da nombre al nombre genérico de la actividad, y se realizaba a mano, con una hoz, o corbella, formando después unos atados llamados gavillas que se acarreaban (con carros y galeras tirados por caballerías) hasta el pajar. Si no se barruntaba lluvia se sacaban las gavillas del pajar, esparciéndolas en la era para efectuar la trilla. Consitía esta actividad en, mediante un par de caballerías que tiraban de un trillo (una especie de tablero de madera grande en cuya base llevaba incrustadas unas afiladas piedras de pedernal), realizar continuas pasadas sobre la parva. Mediante unas horcas se iba moviendo la mies para que el pasar del trillo alcanzase a toda ella. Con esta actividad se conseguía triturar la paja.
Ya después se habilitó maquinaria, pero originalmente después de la trilla se aventaba. Esta labor consistía en, con una horcas, lanzar la mies al aire. Como el grano pesa más, caía en una zona cerca del labrador, mientras que la paja, llevada por el viento se iba depositando más lejos. De esta manera se separaba la paja del grano. Normalmente el grano se ensacaba en talegas y sacos para llevarlo al granero, donde se tendía para que se orease; mientras que la paja, mediante unas angarrillas, se llevaba al pajar.
Para las labores de ensacar la mies se utilizaba una barcilla (les adjunto una foto al final, porque tiene distintos nombres según las regiones, pero la de la imagen es idéntica a la que había en mi casa), que se complementaba con una pieza de madera de un par de palmos de larga por un geme de alto, ligeramente cóncava que además servia para enrasar. Por más que me he estrujado la sesera, no he conseguido recodar el nombre de ese utensilio. Tal vez fuese gamella, pero no me atrevo a aseverarlo.
Antes comentaba lo de la lluvia porque si se mojaba la mies había que esperar a que se secase porque húmeda no valía para la trilla, debido a que las piedras de pedernal (técnicamente sílex) no conseguían cortar la paja. Asi que si estaban trillando y se ponía a llover, a toda prisa tenían que recojer la parva para meterla de nuevo en el pajar.
Creo que he explicado lo principal de la siega, tal como se realizaba, en muchos lugares, hasta hace 60 años. Después aparecieron maquinas, que debido a la extensión del actual artículo comentaré en el próximo. Inicialmente eran arcaicas (aunque liberadoras de las fatigosas tareas inherentes a la cosecha) para ir evolucionando, muy rápidamente, hasta las modernas cosechadoras que realizan todas estas labores con la sola participación del conductor de la máquina.
Les traigo a este insigne blog de Don César una delicadísima joya del cine estadounidense. Me refiero, por supuesto, a la que da título a mi artículo-recomendación. Es una cinta del año 1937, dirigida por Leo McCarey, en la que no me duelen prendas es destacar a la actriz Beulah Bondi, quien realiza una interpretación de primerísimo orden llena de sutileza y sensibilidad.
Para quien conozca la historia, les aseguro que se conmoverán tanto como la primera vez. Y para los que sean tan osados de atender mi recomendación les auguro 90 minutos entrañables, con una historia que va directa al corazón.
Afortunadamente, ahora somos tan modernos, progresistas y libérrimos que, gracias a Lucifer, no tenemos que soportar este tipo de cine casposo, retrógrado, ficticio y profundamente sensiblero.
El cine actual tan culto, real y creativo sublima los más inspirados anhelos artísticos de la especie humana. Porque estas obras modernas llenas de mamporros, sexo y escatología nos muestran ese camino a la perfección, definido por Oscar Wilde, por el que “la vida imita al arte”.
Por supuesto, Aristóteles había defendido, 2.200 años antes, todo lo contrario, al indicar que es el arte el deudor de la realidad. Ustedes pueden posicionarse con el irreverente y talentoso irlandés o con el sabio griego. Personalmente creo que el estagirita está más acertado, porque el arte se ha ido degenerando a raíz de una sociedad enferma, débil, vacua y desnortada.
Tal vez la cuestión sea una de esas bizantinas, sobre que fue primero, lo uno o lo otro, porque van muy de la mano ambos factores. De todos modos, aunque sólo sea un instante antes, opino que son las sociedades las que se degradan con anterioridad, empuercando, a continuación, el arte, a la propia sociedad y hasta al hombre mismo.
Algunos jueves, mientras voy a realizar alguna compra a un centro comercial cercano a mi domicilio, me suelo acercar a una de esas modernas multisalas de cine. Jamás entro, simplemente me dedico a echarle un vistazo a una enorme pantalla que hay en la entrada, donde van desfilando los anuncios de las películas que están en proyección.
Por supuesto, este, entre sufrido y necesario, ejercicio es el mejor argumento para no entrar al cine ni harto de coñac, pero suele facilitarme algún detalle para escribir unas líneas en este insigne blog de Don César.
Antes de nada, debo indicar que aunque salen escenas de películas son siempre sin sonido, los diálogos aparecen siempre escritos. La cuestión es que estaba mirando el carrusel de la oferta cinematográfica y en una película me aparecen las palabras “joder” y “coño”, debidamente edulcoradas con j*der y c*ño, para no ofender la sensibilidad.
Tanto recato me resulta enternecedor. En primer lugar porque aún llaman más la atención esos palabros astericoides que los originales. Más allá de que el segundo de ellos jamás lo he usado en toda mi vida, me sorprende que con las cosas que se evacuan en televisión, con imágenes altamente censurables en horarios desaconsejables, se anden con estos remilgos hipócritas.
Pero, como siempre, aún hay más. Basta conocer como se manejan verbalmente (también por comunicaciones cibernéticas varias) nuestras elites (sé que es un oxímoron dicho calificativo, pero para que me entiendan) políticas, mediáticas, sociales, eclesiales, judiciales, etc., en sus ámbitos privados para que cause un gran estupor este tipo de prácticas fariseas.
Lo más perverso del asunto es que justifican estas prevenciones semánticas para proteger a la infancia. Esa misma infancia de los 100.000 asesinados al año en el vientre de las que deberían ser sus madres; esa misma infancia a la que se adoctrina sin compasión en los colegios; esa misma infancia que sufre el acoso en las escuelas como nunca antes; esa misma infancia a la que se le cercena la inocencia, corrompiéndola con contenidos repugnantes; esa misma infancia a la que le han robado el presente y el futuro.
En fin, que son unos hijos de perra ¡y sin asteriscos!
Vivimos unos tiempos tan aciagos y de tribulaciones que hasta un aspecto tan poco edificante del carácter humano, como es el hecho de aburrirse, puede llegar a convertirse en una virtud.
Justifico esta atípica mutación porque considero que el noble aburrimiento es muy superior, en todos los aspectos, a realizar/creer/colaborar con algo indigno o indebido.
Desde esa perspectiva, el aburrimiento, el estar aburrido, supone, quizás, la última ratio de defensa personal pacífica en contra del zaherimiento, de toda índole, al que estamos sometidos.
El hombre aburrido es consciente de ello. No es que sea un motivo para estar orgulloso ¡vive Dios!, pero llevado con templanza y sobriedad merece cierto encomio. El hombre aburrido no ve la televisión, ni los medios de cualquier especie; tampoco trabaja y escasamente realiza cuatro tareas domésticas que le ocupan una insignificancia de su tiempo. Es un profesional en hacer lo mínimo posible para disponer de mucho tiempo con el que aburrirse.
Indudablemente, es insobornable ante cualquier canto de sirena con los que el vulgo, en general, se azara e “incendia”. Tampoco consiguen hacer mella en Él las tendencias de ningún tipo, sigue un severo patrón de conducta que lo aísla y protege del luciferino entorno.
Dispone de una conversación algo restringida, ya que sólo habla de sus vivencias actuales, pero de primera mano, y, especialmente, de aquellas otras personales de tiempo ha, cuando en su rutina diaria no existía ni la más mínima concesión al aburrimiento.
Creo que el aburrimiento, serio y riguroso, es el primer paso hacia el estoicismo piadoso con el que sobrellevar estas empecinadas, siniestras y nigérrimas jornadas.
Como despedida, para vigorizar esa faceta del hombre aburrido, les dejo tres temas musicales con los que cultivar ese aburrimiento sereno y profiláctico contra la idiocia, la mediocridad y la estulticia.
El primer tema lo popularizó en España (por ende, en los países hispanohablantes) Julio Iglesias y su título es “Me olvide de vivir”. Fue una adaptación realizada por el Dúo Dinámico, por cierto habituales compositores de algunos de los mayores éxitos del internacional cantante español. Sin embargo, dicha canción es una versión de un tema original, cantado en 1977 por Johnny Halliday, titulado “J’ai oublié de vivre”. El autor de la letra es Pierre Billon y el compositor el gran Jaques Reveux.
En la segunda canción recomendada ocurre a la inversa, ya que fue el cantante francés el que versionó el clásico hispano de Los Bravos “Black is black”, adaptándolo con el titulo “Noir c’est noir”.
Realmente resulta enternecedor como un título tan poco estimulante, como “Negro es negro”, pueda dar tanto juego.
Y, por último, les dejo un tema del año 1978, discotequero a más no poder, de la mano de Alicia Bridges, titulado “I love the nightlife”. Don César aún andaba medio a gatas cuando esta canción hizo furor en todo el orbe, durante aquella explosión, sonora y cinematográfica, de la música disco del segundo lustro de los 70′.
Así que señores, abúrranse pero con dignidad. Y, para ello, cíñanse al criterio de aprender/hacer algo todos los días bajo la norma de que sea verdad, bueno y bello.
Por cierto, que no se ofendan, pero las señoras nunca se aburren.
César Bakken Tristán 