César Bakken Tristán

Dada mi filiación por las películas en blanco y negro, tal vez piensen: “este arretranco de maño nos zahiere, inmisericordemente, con esas antiguallas de películas en blanco y negro, y ahora habla de cine negro y en español ¡hasta ahí podíamos llegar!”. Acepto la reprimenda, pero valga como disculpa que no he encontrado un mejor título para el artículo del día de hoy.

El “cine negro” va asociado a ese tipo de intrigas policiacas, detectivescas y similares, y siempre ha sido motivo de atención por los directores y guionistas de todos los tiempos, y de todos los lugares. Indudablemente la potencia del cine estadounidense ha opacado la interesante producción de otras latitudes. Humildemente, quiero aportar mi grano de arena para destacar producciones propias, hechas al más alto nivel.

Como dice el título del artículo, les voy a presentar dos auténticas joyas: la primera es “El cebo” de Ladislao Vajda, realizada el año 1958; y la segunda “El expreso de Andalucía” de Rovira-Beleta, del año 56.

Dos trabajos de gran pulcritud, sin fisuras, ni estridencias. No me duelen prendas en calificarlos de primer orden. En la primera la acción está situada en Suiza, sin apenas rostros hispanos. Por el contrario, la segunda cuenta con una pléyade del fabuloso fondo de armario de aquellos primorosos años, destacando la presencia del imponente Jorge Mistral ¡qué década la suya!.

Ahora tienen ambas cintas disponibles en una plataforma televisiva de amplia difusión, ya que cuenta con un tremendo catálogo de películas en español y producciones hispanas (como no me pagan por hacer publicidad no nombraré ni a la plataforma, ni al catálogo de marras, pero, si disponen de la primera, con la opción de buscar seguro que encuentran los títulos reseñados). La ventaja es que la calidad de imagen y sonido es notablemente superior a las copias de internet que yo les ofrezco y, aunque en cualquier formato son merecedoras de su dedicación, ¡a nadie le amarga un dulce!

Estoy convencido de que algún seguidor de este insigne blog pensará: “¡Pardiez!, aún no he visto sus anteriores recomendaciones, y me viene con más, este tío”. También he pensado en esa, hasta cierto punto justificada, critica y, para contrarrestarla, les contaré algo: por causas inconfesables (en público) accedo, de Pascua a Ramos, a una de esas cuentas de correo electrónico de tipo particular tan comunes hoy en día. Siempre que sales de la misma, te aparece un carrusel de presuntas y “estimulantes” noticias, como por ejemplo: mira lo que ha dicho fulano de fulana; que si haces esto o aquello es sinónimo de no sé qué; que las redes arden con las declaraciones de un don nadie, etc., etc. Todo muy grotesco, porque los titulares jamás muestran nada, sólo insinúan burdamente. Por supuesto, nunca he accedido a semejantes contenidos basurientos, porque yo me informo, de lo realmente interesante, aquí, en el blog de Don César, vamos “a lo puro macho”, sin chorradas y dando la cara.

Por lo expuesto anteriormente, les recomiendo sin rubor esta feraz cascada de recomendaciones cinéfilas, con la prevención de que, si ustedes se informan a través del acerado ojo del señor Bakken (a través de su canal de telegram, o de este blog), quedan eximidos de atenderme a mi. Por el contrario, si lo que hacen es ver la televisión, o seguir esa especie de “noticias de interés”, que mencionaba en mi párrafo anterior, les aseguro que no van a obtener ninguna indulgencia de mi persona.

No les robo ni un segundo más de su tiempo y confío disfruten tanto de estas películas como yo.

https://m.ok.ru/video/7249645472419

https://m.ok.ru/video/7416228219560

Para mitigar, en la medida de lo posible, las perversas y sistemáticas extorsiones fiscales, policiales, mediáticas, etc., de estos tiempos aciagos y de tribulaciones, les traigo, hoy, otra joya del cine argentino, titulada “La cigüeña dijo sí”. En realidad fueron años en que hubo, tanto en las producciones que se hacían en España, como en países hermanos hispanoamericanos (siendo Méjico y Argentina los ejemplos más sobresalientes) obras encomiables que, por desgracia, han sufrido un ostracismo feroz impuesto por la general devoción hacia el cine estadounidense.

Yo también he sido sujeto abducido, o torpe borrego (elijan lo que prefieran), por esas filias hacia el cine yanqui. Afortunadamente ser fiel seguidor de este libérrimo blog de Don César y los años vividos (por este orden), me han permitido adquirir un criterio más afinado y critico con el que enfrentar la realidad, cotidiana e histórica, y el arte.

La película que les recomiendo hoy es del año 1955, sólo dos años más tarde que mi anterior consejo cinéfilo, “El Conde de Montecristo”, ambas de producción argentina. También se cumple en esta cinta un detalle, ya mencionado en mi artículo sobre la cinta del imponente Jorge Mistral, y es que el acento argentino está muy atenuado, por lo que puede verse con agrado sin el lastre, al respecto, que acompaña a las producciones modernas de aquellas latitudes.

Es una comedía de enredo fina y elegante, pero con la rotundidad y la sencillez que debe tener una obra para que merezca mi calificativo de primer orden. A los mandos del guion está, nada más y nada menos, que Alejandro Casona, un dramaturgo español español exiliado en la Argentina, durante la Guerra Civil. No es la única aportación patria al elenco, ya que forma parte de él, un actor muy de mi agrado, el solvente Tomás Blanco. Del resto no les puedo dar referencias porque intuyo que son argentinos y sería un fatuo si presumiera de un conocimiento del que carezco.

La duración de la cinta es ajustadísima, 64 minutos que se pasan en un santiamén y que suponen un desbordante ejercicio audiovisual de humor sutil y diálogos ingeniosos. La historia, originalmente, había sido creada como obra de teatro y bien que se nota esa procedencia en la factura final de la cinta.

Aquí viene la hiel de mi artículo: vi esta película el año pasado en un enlace que, desafortunadamente, ahora no está disponible (cosas del averno cibernético). La imagen y sonido, del único enlace que he podido encontrar, son de muy mala calidad, y es tal el pudor que me produce esta recomendación que, para aquellos que no quieran sufrir esos rigores técnicos, adjunto otro enlace con uno de aquellos entrañables Estudio 1 de televisión española con el mismo guion y realizado en el año 1979. La duración es la clásica de hora y media y el reparto principal viene de la mano de actores muy curtidos del panorama patrio como Mari Carmen Prendes, Antonio Garisa, Tina Sainz y Jaime Blanch. De todos modos considero que, a pesar de los rigores técnicos mencionados, sigue mereciendo más la pena el visionado de la versión primigenia.

Les soy sincero cuando les confieso que no soy un nostálgico irredento de las producciones hispanas de hace quince lustros en blanco y negro. No, no es así, de hecho, en mi rutina, suelo compaginar el visionado de estos clásicos inmarcesibles con películas modernas (priorizando que sean en español), pero me resulta imposible hacer un artículo sobre una película actual sin echar espumarajos por la boca. La última que vi, necesitaría del rocoso lenguaje de Don César para adjetivarla como merece.

En fin, no les quiero aburrir más con mi verborrea juntaletril, porque sería un sacrilegio que la lectura de mi artículo conllevase más duración que el visionado de esta deliciosa cinta.

Reitero mis disculpas para aquellos osados seguidores del blog que vean la película recomendada.

¿Quién no ha leído, o visto, la historia sobre Edmundo Dantés, la inmortal obra de Alejandro Dumas y Auguste Maquet, el más famoso ‘negro’ de la historia?

Han sido incontables las versiones (tanto para televisión como para el cine) que se han realizado de esta obra. Desconozco la inmensa mayoría de ellas, pero ello no me impide calificar la propuesta cinematográfica que les hago hoy, como de primer orden.

Es una película argentina del año 1953. El acento de aquellas latitudes, un lastre total en la producciones modernas, está muy atenuado (en aquellos años esas cosas aún se respetaban y cuidaban). También la duración de la cinta es un motivo más para darle una merecida oportunidad. Los 105 minutos en que se condensa esta historia es un metraje ceñidísimo dada la magnitud de la novela.

Sin embargo, el factor principal de mi elección es la imponente presencia de Jorge Mistral. El de Aldaya tiene a sus espaldas una filmografía estupenda, pero la de los años 50 es una cosa seria (algún título suyo ha engalanado este insigne blog de Don César Bakken). Estoy convencido de que los señores Dumas y Maquet soñaron con nuestro compatriota cuando escribían esta obra, porque si ha habido un actor a la altura del personaje, ése ha sido Jorge Mistral.

Igual que uno se toma un eupéptico (vulgarmente ‘digestivo’), antes de una comida copiosa, para coadyuvar al esfuerzo gástrico, he considerado oportuno, una vez pasada la Cuaresma, vigorizar mi ánimo cinematográfico con esta deliciosa cinta, para así poder atender las rocosas y sicalípticas empresas a las que estoy emplazado. Y les realizo esta íntima confesión porque me he comprometido a ver unas películas, de las modernas, de Berlanga y, tal como les decía, al principio del párrafo, estoy convencido de que deviene imprescindible un eupéptico cinematográfico.

APOSTILLA

Si usted va a enfrentarse, por primera vez, a esta inmarcesible película, le auguro un gran deleite en su visionado; pero, además, le aseguro que, toda su vida, le servirá como perfecto fiel con el que valorar al resto de versiones. No encontrará lujosos efectos especiales; ni alharacas, ni fatuas florituras, por parte de los actores; ni nada superfluo. Va a descubrir un trabajo limpio, contado con sencillez y naturalidad, y sin chorradas que le distraigan de la trama axial de la historia.

Esos factores, que mencionaba antes, siempre han sido sinónimo de calidad. Pero, hoy en día, entre tanta acémila con pretensiones dedicándose a estos asuntos audiovisuales, resulta extraordinario encontrar un trabajo de tanta pulcritud.

Es más, si se dan las circunstancias expresadas al inicio de esta Apostilla, descubrirá, con amargo sabor, como debería haber tomado un buen “digestivo” antes de meterse entre pecho y espalda la mayoría de las versiones que se han realizado de este clásico.

Retorno al cálido y confortable hogar de mis recomendaciones cinematográficas, para traerles, hoy, una sobresaliente película de mi paisano Luis Buñuel, cuyo título es “Ensayo de un crimen”.

Es una cinta del año 1955, enmarcada en su etapa mejicana, que desde mi punto de vista presenta sus títulos más notables y digeribles. Porque, siendo sincero, les confieso que algunas de sus películas me desagradan por cargar en “exceso la mano con sus cosicas”.

No es el caso de esta cinta. No quiero desvelarles la trama para que obtengan un mayor deleite en su visionado. Desde luego la obra tiene muchísimos detalles marca de la casa, pero sin estridencias. Llama la atención el finísimo ajuste y sutileza de los ‘flashback’ que se van desarrollando durante la trama (Don César me corregirá, que de estas cosas, y otras muchas, sabe).

En fin, la película te atrapa desde el primer instante, tarea que no siempre resulta fácil, pero que el calandino consigue casi siempre. Es una trama dinámica, pero tomándose las cosas con la calma que requiere contarlas bien.

El sonido y la imagen son de buena calidad y, como siempre, les adjunto el enlace para poder disfrutar del ajustado metraje de la cinta.

No quiero despedirme sin antes advertirles de que no corren instintos homicidas por mis venas, por el hecho de mi recomendación de hoy, o de la anterior, titulada “Por favor, maten a mi mujer”.

En fin, no creo que, el hecho de que me haya surgido un fuerte impulso de adquirir una caja de música de plata con una bailarina sobre su tapa, sea una inquietante influencia de esta película … no, creo que no la tiene… ¡vamos éso creo! …

Hacia unos cuantos días que había observado el cartel de marras, pero el hecho de ir conduciendo no te permite obtener el detalle necesario, con el que expresar una opinión mínimamente contrastada.

Esta mañana he perdido minuto y medio de mi tiempo (el intervalo en el que transcurre cada cambio del semáforo, asociado al paso de peatones por el que paso todos los días laborales a eso de las 8) para cerciorarme adecuadamente del susodicho cartel.

Sólo por identificarlo diré que su lema es “Declara la guerra al hambre”, seguro que ustedes lo habrán visto también. El patrocinador del mismo son nuestros impuestos ¡obvio!, aunque oficialmente indique que es una campaña de “manos unidas”, por supuesto avalado por toda la purria buenista y globalista internacional.

La estética del cartel no deja lugar a dudas: han buscado a una recién adolescente negra, de facciones agraciadas, con un vestuario y maquillaje acorde a la intencionalidad, levantando una cuchara sopera. A la joven en cuestión, visto el romo y feo panorama de las modelas y artistas de todo pelaje, le auguro un futuro brillante en el mundo de la moda o el entorno audiovisual.

Pero vayamos al lío, que me estoy liando otra vez, como es frecuente en mis materiales, jejeje. ¡Qué casualidad! que cuando las trompetas patrias retruenan con el “no a la guerra” (se entiende al ataque sionista contra Irán, porque hablar de la guerra en Ucrania, no toca), surge espontáneamente esta campaña para rascar nuestros bolsillos, por enésima vez, en aras de un buenismo repugnante.

Son unos hijos de perra.

¡Cuánta hipocresía! A estos bastardos les importa el hambre lo mismo que a mi los viajes espaciales. Ese vomitivo aprovechamiento de una coyuntura supuestamente favorable a sus eslóganes, dice mucho de esta piara de indoctos y malnacidos.

Podían haber utilizado para la foto a uno de los millones de desnutridos negros y marroquíes que nos invaden con la anuencia de las criminales elites colaboracionistas peperas y sociatas. Esos seres de luz que traen cultura, bienestar, progreso, cotizaciones al quebradísimo sistema de pensiones y todas esas cosas tan buenas.

Los lectores de este blog, que además atiendan los magníficos artículos de Don César, saben de sobra de lo que estoy hablando, porque Él con pluma más ágil y lucida que la mía, lo ha explicado en 1.001 ocasiones.

De todos modos, si hoy tiene un día no excesivamente malo, y quieren coger un cabreo de un par de cojones, deténgase un minuto y medio de su ajetreada rutina diaria y vayan a ver, a pie, el cartelico en cuestión.

La oxidación es un fenómeno que afecta a cualquier material orgánico, e inorgánico, que se ve expuesto al contacto con el oxígeno. En términos coloquiales, dadas las características de la estructura atómica de los mismos, se asimila, generalmente, al producido en los metales, especialmente en el hierro.

Pero no quiero hablar de invariables procesos físicos y químicos, sino de otro tipo de oxidación, el que atañe a las ideas y a las personas. Es un fenómeno bastante instructivo porque permite delimitar la vigencia de las mismas.

Anoche, después de varios lustros sin hacerlo, tuve la osadía de visionar la mayor parte de la gala drag queen de Las Palmas de Gran Canaria. Quería conocer, de primera mano, como andaba el gremio y un evento de estas características.

Utilicé para realizar mi valoración, como no podía ser de otra manera, un contraste perfecto: mis recuerdos de hace 20 años cuando visioné, por primera vez, este especta-culo de luz, sonido, bailoteos, depilaciones salvajes y fuegos artificiales.

Recuerdo que, en aquella ocasión del año 2006, me supuso un choque bastante considerable, porque, realmente, no estaba preparado para algo así.

Siempre que dejas un tiempo prudencial entre dos situaciones de similar naturaleza, observas, incluso sin ser el más lúcido de los seres humanos, los cambios acaecidos. Indudablemente, existe un factor privativo de evolución/involución personal, por el que, teniendo los mismos ojos, provoca que la mirada sea diferente.

Pero también opera la propia naturaleza del acontecimiento en si, y ésa es la esencia de mi artículo: me resultó un evento oxidado. Por supuesto siguió contando con todo tipo de recursos escénicos, esos que salen del erario público mientras no hay dinero para atender “las cosas de comer” de los contribuyentes. De todos modos, no quiero entrar en esa cuestión porque no es el objeto de mi artículo, y además supondría alargarme.

Por supuesto, estuvieron presentes las “reinvidicaciones” del colectivo lgtbi+, siempre tan martirizado. No faltaron las loas a la diversidad cultural, étnica y ‘entrepernil‘; tampoco se quedó en el tintero la mención a lo inclusiva, resiliente, tolerante y feliz que es la población de la capital grancanaria. No tengo nada en contra de ellos (la libertad individual es algo que respeto muchísimo, amén de ser infinitamente superior a la que nos conceden a los siervos tributarios), pero resultaría interesante que se dieran una vuelta (debidamente ataviados) por el emblemático paseo de Las Canteras. Podrían comprobar lo extendida que está la invasión de marroquíes y lo tolerantes que son esos “seres de luz” (los negros también están muy presentes, pero en cuantía algo menos numerosa). Porque a todos ellos les han regalado el carné de españoles fetén, aunque no hablen español y sean unos holgazanes que viven a costa de nuestros impuestos.

Así que, por ir terminando, ese mensaje de liberalidad y transgresión del evento no es que esté oxidado, es que está muerto. Como espectáculo tiene medio pase (siempre y cuando uno cauterice la herida y deje de verlo en unos cuantos años); como exaltación de las bondades y “derechos” de esos colectivos “marginados” y de paso, el enésimo aquelarre anti-franquista (es curiosa su “homérica” lucha contra Franco, cuando el primer carnaval se celebró en 1976) y/o anti-fascista, ya no dice nada, suena todo a oxidado.