Momento culmen de su devenir musical, las Seis Piezas que concluyó entre 1859 y 1862. Preludio, Fuga y Variación, opus 18, número 3. Incomparablemente hermosa, tercera de las Seis, dedicada a Camille Saint-Saëns, un brillante, brillantísimo organista, a fuer de grandioso compositor.
Saint-Saëns
Intensa, intensísima melancolía
La imperturbabilidad y la ponderación, el esmero y el fulgor del Preludio, la Fuga y la Variación apuntalarían la orientación más arrebatadoramente clásica de su maestro Saint-Saëns. El translúcido Preludio en si menor posee grácil y enternecedora melancolía, valga el aparente oxímoron, resonando poderosamente la aurora del exordio del Liebster Jesu de Bach, BWV 731: terna de repeticiones de asimétrico pespunte, más enjundioso quinteto de compases. Y, sobrevolando, el preludio y fuga para órgano del difícilmente superable Clave Bien Temperado. BWV 846, pues.
La Fuga de Franck posee, también, propio y recatado y menudo proemio, límpidas texturas, la polifonía siempre tan llevadera. La Fuga, embelesando. Y puliendo la obra de Franck, tripartita estructura, la eminente Variación: grosso modo, una «peculiar» y enigmática reiteración del Preludio con un “séquito” melodioso más brioso. Y todo ello disipándose en la etérea y portentosa alborada de un si mayor…
…Y siempre, cómo no, acertaron, Johann Sebastian Bach en perenne lontananza. En fin.
Temazo, incluído en el 5º disco de esta banda: «Sabbath Bloody Sabbath» (1973).
Imperecedera letra que muestra la alienación y estupidez humanas. Hoy más actual que nunca, por la PLANdemia. ¿Quién no puede hacer una anología entre este temazo y la actual situación? Música excelsa, una técnica y ritmos prodigiosos.
Os enlazo el tema traducido al español (y mostrando el texto original en inglés) y también el vídeo en directo donde podéis disfrutar de la chaladura que tiene encima el colgado de Ozzy, el vocalista de los primeros años de la banda. Todo un espectáculo ver a este notas en un escenario. Más colgado que un jamón curándose y más colocado que un yonki español de los 80. Las palmas arrítmicas que da al inico son todavía un misterio… ¿qué ritmo estaría siguiendo? Seguramente el de los duendecillos que vería con el colocón que solía llevar.
Por cierto, hay 2 notas en el público, con sendas camisetas blancas llenas de texto negro; que hacen que yo pierda la esperanza en el ser humano… paradigma total de lo que es la humanidad actual estos 2 descerebrados…
Temazo del 5º disco de estudio (Tierra de nadie) de este grupazo que, como todo en Espena, acabó en hostias entre sus miembros y siguen enfrentados desde 1989, que se dice pronto, muy pronto.
Disco de 1987, atemporal y aplicable a cualquier país del orbe. Buena letra y muy buena música. Actualmente, por lo menos en Espena, los «picos de oro» que hay es por el latente y patente analfabetismo del paisanaje. Ya ni necesitan ser «picos de oro», pues el vulgo – seres de labio inferior caído y babeante – ya ni necesita ser engañado con destreza. ¡Qué tiempos vivimos, por Dios Santo qué tiempos!
Temazo de este grupo español de Metal. Controvertido grupo por muchas de sus letras que, como su nombre indica… pues eso…
Tema de 2001, del disco «Enemigos de la castidad», pero que no habla de nada casto ni lascivo… sino que es una BRUTAL crítica social totalmente actualizada hoy en día. Enemigos del NOM, y de los buenos.
Peliagudo tema el de este tema. La puta guerra (en este caso la I GM). Británicos los Motör. Puede parecer que están a favor de la nauseabunda pérfida albión, el país culpable de casi todo lo malo de ayer, hoy y mañana. Pero bueno… yo aprecio que es una canción antibelicista. Es el tema final del disco homónimo, el noveno de la banda esta de macarras y publicado en 1991.
Qué se yo… no conocí a Lemmy (el líder del grupo). Pero como espectador interpreto así este «himno» que, para mí, es una patada en los cojones a todos los militares del mundo. ¿Algún militar se ha parado a pensar que el enemigo piensa que él es el enemigo? De verdad… cuánta estupidez hay en el reino animal y en uno de los pódiums están los hombres, concretamente los milikos.
Dependiendo de donde nazcan (o vivan) los militares matan a unos u otros. Les da igual. El enemigo podrían ser ellos mismos habiendo nacido en el país de su enemigo… y se matarían a sí mismos. Por lo menos hasta el siglo XIX la mayoría de milikos eran mercenarios, es decir, eran coherentes con su puta forma de vida: matar a cambio de pasta, saqueos, violaciones y desolación psicopática allende sus guerras… ¿Pero desde el siglo XX? Milikos «al servicio de la Patria»? La hostia puta qué mal están las cabezas.
Valga esta canción/himno para desmontar a todos los militares del mundo. Y no sé la intención de Lemmy, insisto. Igual este disco lo pagó John Bull… a saber. Pero el mensaje que me llega a mí es antibelicista total. Anti barbarie que está tan humanizada que los que jamás cogeremos un fusil de papá estado parecemos los malos.
El tema más conocido de esta banda británica, nacida en el 69 y todavía dando guerra aunque con uno sólo de los miembros originales, el guitarrista Mick Box. Un temazo que a todos os sonará, sin duda. Y breve, siguiendo aquello de «lo bueno, si breve, 2 veces bueno» Aunque a mí, en música y otras muchas cosas, cuanto más dure lo bueno, mejor. Por eso luego os enlazo otro tema, más tranquilito y «de amor» de casi 11 minutos.
Tema de su cuarto álbum, de 1972, «Demons & Wizards «
La balada es anterior, del tercer álbum: «Look at Yourself «
y para que sean las 3 que le gusta a Don Rafael, os pongo la PEDAZO de versión de WASP (a mí me gusta más que el original… pero es que yo soy más heavy que una lluvia de puñales…)
Impresionante debut el de nuestros Judas Priest (digo «nuestros» porque son unos fijos en mi BLOG). En su primer disco, como si tal cosa, van y nos sueltan este TEMAZO. Si os fijáis en el nombre del disco y el diseño de portada… pues ya sabéis a qué nauseabunda mierda nos recuerda. Lo hicieron a posta, y de hecho «la marca de brebaje que no diré jamás» les pagó por ello.
Pero, queridos niños, en este mundo absolutamente desolado por los psicópatas da cierto gusto saber que donde ellos solo hacen negocio nosotros vemos belleza y talento.
Este tema, si no es el mejor de la historia del rock… poco le falta, pero muy poco. Sólo los Blue Cheer están a este nivel. Sí, ya sé que hay temas enormes como las bandas que los interpretan. Pero a este nivel… de verdad… escuchad la simpleza compleja de este tema. Y esa voz, por Dios, esa voz de Rob Halford… Ronnie James Dio le aplaudió, seguro, y él fue el mejor vocalista de rock de la historia (DEP) porque al mejor de todos, Freddie Mercury, yo le denomino tenor (DEP).
Flipad con este temazo. Es algo que sólo podréis hacer una vez en la vida, o 2,3,4,5 por el culo te la hinco. Hay tantas cosas buenas en la vida que no podemos abarcar casi ninguna, pero lo poco que tocamos… aferraos a ello. Gozadlo, compartidlo, disfrutadlo… Por DIOS ESTAMOS VIVOS. No oigáis este temazo como si tal cosa. Hacedlo con los 5 sentidos, dejad que latan vuestras piernas en su compás. Es algo que sólo os puede pasar una vez en la vida: disfrutar tanto con la trampa de poder disfrutarlo mil veces más, a demanda. Venga, qué estás vivo, quítate el bozal, cabronazo. Respira vida, ánimo y alegría. Vamos, dale duro al mundo que estamos en esto juntos y queremos vivir sin cortinas de humo.
Por si alguno es de los que, como yo, domina 37 idiomas menos el inglés; os dejo la letra de este temazo: !pedazo de letra! De verdad, escuchando esto no sabéis lo que estáis haciendo… puede que vuestros gustos musicales den un vuelco irreversible. La letra es una maravilla, una obra de arte en sí misma, sin necesidad de ser cantada. Lo de Judas Priest no es normal. Cuanta perfección musical. Es un don divino.
La letra la pongo después del tema… los temas primero… ¿o era las damas y los niños?
DEL MONTÓN
Qué has logrado ahora que eres viejo Cumpliste tus ambiciones, haces como se te dijo o este año aún estás haciendo los mismo Debería de dar pena, o volverme y hacer un gesto de desprecio?
Se que las perspectivas no eran tan buenas pero mejoraron y había pensado que podías haberte esforzado por ese algo que todos tenemos en lo más fondo No dejarlo esfumar, junto con tu orgullo
Ahora con la ayuda de tu nuevo bastón Caminais juntos con dificultad a través del grueso de la sociedad Y pareces fascinado de la cara de todo ello Te mantienes en la cuneta en caso de que te caigas
No puedo seguir No puedo seguir No puedo seguir No puedo seguir
Está claro que no todo lo relativo a los árabes es nauseabundo. Ellos sabrán por qué han dejado que el lado oscuro de su cultura les sojuzgue. Y nosotros sabremos porqué hemos dejado que nos invada ese lado atroz de su cultura. Qué divertido es vivir entre árabes en Europa… y no me refiero a los pijos (o pobres) progres de mierda que van a hoteles de 5 estrellas en Marrakech y creen estar «integrados en la cultura árabe». La peor ciudad en la que he estado es Tánger, y el que me diga lo contrario es que no es un ser humano, o lo es demasiado… que ha estas alturas del cuento irracional de nuestra especie animal, ya no sé qué pensar. El raro, sin duda, soy yo. Y el europeo que quiera vivir entre moros… ¿hay alguno que quiera? ¡ah! que a eso te obligan, no es voluntad, sino barbaridad.
Va este temazo para guitarra, compuesto por un español, y de propina, algo con «moro». Y de repropina os dejo mi vídeo sobre la verdadera historia de la invasión mora de la Península ibérica, a través de uno de los personajes más siniestros y pérfidos de la historia y –como tal – alabado por los pobres de mente (y por lo tanto, dementes): El CID.
Temazo «de estilo Queen», pero no de «Los Queen» Tema del primer disco en solitario del picha brava mítico guitarrista, compositor y letrista de Queen, Brian May. Digo lo de su condición de activista sátiro, porque este tema trata precisamente de eso: de que una tía se la pone como el cuello de un cantaor, y no era su mujer.
El Disco donde aparece, «Back to the light» es de 1992, el primer disco en solitario de May, pero el tema es de 1988. Este disco lo inició en una época donde los miembros de Queen hacían discos por su cuenta, pero sin dejar «del todo» la banda. Resulta que a Brian le hacía tilín (y tolón, y retolón) una tía que no era su mujer… y tenía la duda de si dejar a esta por la otra o seguir con las 2, o ya puestos con más… y , al final, como en caso de duda se elige a la más tetuda, pues se divorció –1988– de su mujer, una tal Christine Mullen y madre de sus 3 hijos (mujer que a muchos de vosotros, tal vez, os hubiera gustado ser pues trincó una cantidad tan ingente de billetes de 100 dólares, que si los pones en fila dan varias veces la vuelta al mundo que dieron los personajes del genial Jules Verne).
Bueno… el caso es que el amigo Brian (a estas alturas ya podemos tratarle así) creía que con este tema iba a ligarse, por fin, a Anita Dobson; la piba con la que estaba enrollado desde 1986. Y le dice eso que sale en este temazo: «está manejado por ella», «que todo lo que hago lo hago por ti»… Vamos, que hasta que no se la ligó del tó, no se divorció de la otra. Con esta amante se casó en el 2000… se ve que no bastó con la canción para ser matrimonio. Vamos a ver cual de las 2 estaba más buena, a ver si entendemos al bueno de Brian (las fotos son de esa época, obviamente, ahora con más de 70 años, ¡ejem, ejem! a las 2, y a él y a mí cuando llegue a esa edad y a ti si estás en esa edad):
Esta es la madre de sus hijosEsta es la querida, Anita Dobson, London, 1985. Igual se la zumbó antes… mis datos eran del 86.Anita Dobson en 1993 con Brian May at the Royal Gardens Hotel for the Unsung Heroes Awards
Bueno… hay que ver a las personas en vivo para valorar quien nos la pone más como el cantaor que dije o como el cebo de un anzuelo… pero así en fotos, me quedo con la madre de sus nenes. Para gustos los colores y en temas de personalidad, que es lo segundo más importante en el inicio de una relación sentimental (lo segundo, sí) a saber cómo son los 4, porque me temo que Brian May era 1 con su mujer y otro con su amante.
Por cierto, antes de salir el disco que he dicho, este temazo de ritmo espectacular fue la banda sonora de unos putos spots publicitarios de una marca de bugas. El propio Freddie Mercury, pocos meses antes de picharla, dio el visto bueno a esta campaña «porque era publicidad para el grupo».
Temazo, insisto, que es lo que más nos importa en esta sección. Me he ido por las ramas, pero ha sido culpa del melenudo este, pues esta canción aborda todo lo que he desarrollado. Otro día elegiré otra de este mismo disco… que puede ser otro temazo mejor todavía, pero balada, que todos conocéis: «Too much love will kill you».
Qué coño, lo hago ahora, porque este tema también es de 1988 y de Brian, y está compuesto por el mismo motivo que el otro… para ligarse a la amante pero pidiendo perdón a la madre de sus hijos. Pero no pudo salir al mercado hasta después del fallecimiento de Mercury, por motivos de derechos de autor con 2 de los escritores de la canción. Os enlazo la versión con Freddie y la otra con May (pues el tema se dio a conocer mundialmente en el homenaje póstumo de Wembley a Mercury, cantada por May… la verdad es que no sé como puede tener la inconsciencia de cantar algo ya cantado por el enorme tenor Freddie Mercury. ¿os imaginais el tema que titula este artículo, cantado por él? Dedicaré varios artículos de esta sección al mariconazo de Freddie, quién mejor que él. Sin duda el mejor vocalista de rock de la historia… y tenor. Una de esas personas que ocurren una sola vez en esta dimensión. Somos afortunados de poder oírle.
Temazo. Para mí uno de los mejores del hard rock. Ritmo demoledor y trepidante, sin caer en la repetición o los «malabares musicales» y comidas de coco de otros grupos. Hard Rock directo al cuerpo, sin poner en jaque la mente con psicodelias y excesivos virtuosismos solistas. Efectividad y perfección musical. El que no mueva el esqueleto con este tema, que se lo haga mirar y vean si eso que corre por sus venas es horchata.
Pertenece al 9º álbum de la banda: Defenders of the Faith (1983). Discazo, como todos los anteriores y muchos de los posteriores. Ya los últimos, o los que sacaron sin Rob Halford, resultones sin más.
La letra es una flipadez: una especie de distopia o mundo futuro apocalíptico donde hay una bestia parda «el centinela» que da hostias como panes. Algunos dicen que es una alegoría de la defensa del heavy metal, ya que el disco entero está dedicado a la defensa de «la fe metalera».
Lo único malo –y mucho – es que el disco se grabó en Eivissa, en los famosos estudios de grabación para gilipollas petimetres multimillonarios, «Ibiza Sound Studios». Esta panda de idiotas se pasó 2 meses en la isla haciendo el imbécil, de fiestas con mucha droga (ácidos, sobre todo) y todo el alcohol que pueda usted ingerir hasta potar… y como todos los hooligans que van a mi isla, destrozando lo que podían… coches de alquiler, motos, yates, locales… un uno de esos desfases, y hasta arriba de tripis, el guitarrista K.K. Downing,fue atropellado por un taxi a la salida de un local de vicio malsano nocturno, y el otro guitarrista de la banda, Glenn Tipton, hasta arriba de ácidos y viendo elefantitos rosas por doquier… le aplicó los primeros auxilios… que casi lo rematan… jajaja. Una pena el destrozo que los turistas hacen en la isla, especialmente los millonarios, parte de los cuales son los músicos ricachones que han pasado por esos mismos estudios, con la escusa de grabar un disco para pegarse fiestones en una isla que, lo último que necesita, es esto.
Pongo el vídeo traducido al espenol, para los que sepáis 37 idiomas, menos el inglés, como me ocurre a mí.
César Bakken Tristán 