César Bakken Tristán

Para los duros de oído de los idiomas que no sean el sempiterno y sacrosanto español, os dejo la traducción de este temazo. Poco más que añadir a esta letra. Y la melodía… ídem. De toda la vida (la mía) es como una nana. Esta canción te mece, tal cual. Y me recuerda tanto, pero tanto, a mi isla, a Eivissa. En breve cambiaré la sierra madrileña-segoviana, por el mar. El mar contra el mal.

Entre centenares de vídeos elijo esta interpretación, por ser patria y estar muy bien grabada, enfocando a cada músico, en el momento adecuado y con un buen audio. Yo toco movimientos de esta obra, en flauta dulce, pero no es lo mismo aunque para mí es sublime; para mí – insisto – y no lo comparto con nadie salvo con algún vecino inerme.

Hay gente incapaz de entender que los «fascistas» tenemos una sensibilidad enardecida y un talento que hace a los psicóptas indoctos rojos decirnos: «¡Ah, Bakken, no creía que eras facha!» Eso me lo han dicho tantas veces y tantos tontEs que, en fin…
Ahí va el vídeo. El final es otra movida, igual de buena, pero otra. Y al director ni caso, está chalado, como todos.

¿Qué decir de este tema, de cuándo se hacía BUENA MÚSICA? Para mí la mejor base rítmica que he oído (y he oído decenas de miles de temazos musicales). Siempre reniego de la época que me ha tocado vivir, en esta Dimensión. Si pudiera elegir, hubiera nacido en 1.900 y en este mismo lugar (Espena). Pero hay que ser justos con la Vida y reconocer que en el aspecto creativo, en este caso musical, esta es la mejor época, porque podemos disfrutar de todas las obras de arte que nos preceden. ¿Alguien se imagina si no existiera la tecnología y sólo pudiéramos oír la música en vivo y en directo? es decir… oír, POR COJONES, al puto Bad Buny ese, a la zorra Rosalía, Eurovisión y tanta y tanta basura que es lo único que se fomenta ahora… Mejor ni pensarlo.

Temazo descomunal (1972), de cuando se componía e interpretaba música. Ahora triunfa Bad Bunny (o como se escriba) Rosalía, el Rap, el reguetón y demás barbaridades que NO SON MÚSICA, sino, «otra cosa», respetable, pero NO ES MÚSICA, insisto.

La letra aborda un fracaso matrimonial (no la compuso Elvis, pero le vino al pelo para hablar – más bien cantar, y cómo cantaba este notas – de su reciente divorcio).

Yo he sufrido (porque se sufre, y el que diga lo contrario es que no tenía una relación de pareja, sino un rollete como los cientos que he tenido yo) 3 rupturas serias y 2 medio serias – y un enamoramiento, incomprensiblemente no correspondido, porque yo era un bombón divertido e inteligente… jejeje y todavía tengo abuela, oiga –. Esta canción no expresa mis sentimientos al respecto, porque es una mera canción, no las inconmensurables obras narrativas o líricas, pero se aproxima en algo, lejano, pero mejor que nada; y el que nada no se ahoga, pero puede tragar agua.

Para estos excelsos temas en desamor, os recomiendo 3 obras literarias:

1/ «Amor se escribe sin hache», desternillante obra de arte satírica, de Jardiel Poncela.

2/ «Victoria». Desgarradora historia de desamor, del genial (premio Nobel y todo) Knut Hamsun.

3/ «The profundis», desamor e incomprensión sentimental trucha – no pretendo ser inclusivo, que conste, es que son maricones los protas, y reales, es autobiográfica la obra – del incomprendido y genial Oscar Wilde.

Os pongo el tema de Elvis, con subtítulos para los duros de oído inglés como yo, y los maños medio sordos. Luego os muestro el mismo, pero con mejores imágenes. Como término, la versión techno de los chicos de la tienda de mascotas. He conocido a mucha people que no sabían que era un tema de Elvis. Nobody is perfect, Sr. Wilder…

Tremebundo temazo, y redundando que es gerundio. Estos inveterados guiris llamados «SAXON» (sajón, en cristiano) regalando un imperecedero himno oficioso al heavy metal y el rock en general. Pasen y vean; pasen y oigan; pasen vean, oigan y disfruten. Y muevan el esqueleto, que esto es puro heavy metal.

Segundo artículo que dedico a esta prodigiosa cantante, para mí la mejor, con diferencia, – y eso que me encantan decenas de vocalistas femeninas, sopranos y mezzosopranos incluidas – porque se nota que tiene un don, mezclado con la ineludible técnica vocal aprendida en escuelas de canto.

Podría poneros casi cualquier tema (tiene algún pufo, como todo y todos, y para gustos los colores y yo soy daltónico), pero elijo este de su último disco que me parece, sencillamente y como dijo el iletrado torero Jezulín D´ubrique: “en 2 palabras: IM PRESIONANTE”.

La melodía es sencilla pero efectiva (vaya por delante que yo no tengo ni puta idea de música salvo para escucharla obsesiva y gozosamente, de casi todos los géneros, y tocar la flauta dulce, de oído) y esta sublime cantante torna esa simple melodía en una obra de arte absoluto. ¡Como modula esta mujer! Engrana cada ¿estrofa o línea se dice también en música? con una técnica de respiración inigualable, una continuidad vocal exquisita. Va de agudos a graves en una montaña rusa de gozo auditivo, esa voz casi afónica pero armónica y por momentos melódica a más no poder. Acelera, ralentiza, alarga las notas, las acorta… y casi siempre con una sonrisa en la boca. No es fácil cantar sonriendo casi todo el rato.  

En este caso, lo de la sonrisa lo veréis en la versión en directo. Esta tía es la que mejor directos hace, de las decenas de miles de ejemplo de tengo de grupos virtuosos. No se nota nada el estudio al directo e, incluso, a capela hasta sin micrófonos o con los cutres micrófonos de un estudio de televisión.

En la letra no entro, porque me parece una chorrada total. Los libros están para leer letras y la música para oír música y, para mí, los vocalistas son un instrumento más, no un fin en sí mismo (salvo honrosas excepciones como mi amigo Luis Eduardo Aute y 4 más o 4 canciones sueltas de muchos grupos. Y no es cuestión de gusto, sino de criterio. No hay buenos letristas y ya está. Es muy difícil conjugar buen texto con buena melodía, está más que claro).

A nivel personal, no la conozco ni la conoceré, pero somos radicalmente opuestos, enemigos incluso, pues ella defiende la tétrica cultura “woke” y, por lo que la he oído en entrevistas, vive en el mundo de la piruleta de fresa, a fuerza de tener tantos millones y admiradores que refuerzan esa barbaridad de vida sobre la Tierra. Es muy narcisista, como casi todos los artistas, cosa que me echa para atrás. Pero como sólo me fijo en las canciones… pues me parece un portento digno de mi admiración. Y como me negué a aprender idiomas (salvo un poco de inglés y eivissenc por el roce con parlantes de ambos idiomas) puedo seguir disfrutando de la música con vocalistas, sin enterarme de si se están cagando en mi padre o están adaptando los mejores versos de la historia.

Os enlazo, primero el vídeo clip oficial subtitulado al idioma más hablado del mundo, después del inoperante chino mandarín (es muy chorra y la imagen no tiene nada que ver con la letra de la canción ni con el ritmo de la melodía) y luego el directo que os he dicho.

PD: me planteé ir a verla en esta gira por Espena, pero como no invente algo para colarme, paso. Las entradas son carísimas.

PD 2: Su nuevo disco se llama “Isa” en honor a su verdadero nombre “Isabelle” y dice que le puso ese nombre, para oír a los españoles decir su nombre.

«¿Podrás convivir contigo mismo cuando pienses en todo lo que dejaste atrás?»

Deliciosa letra la de este temazo musical donde se canta al ex baterista de Guns and Roses, Steven Adler, aludiendo a su adicción a la heroína, como fenómeno autodestructivo. Pero cambiad heroina por KOBIZ y tendréis un temazo dirigido a los covidiotas, que debería hacerles pensar, muy seriemente, sobre lo que llevan haciendo estos 28 meses… si es que quieren seguir viviendo y, sobre todo, dejar vivir a los que amamos la vida y no la odiamos y tememos, como hacen ellos. Son drogadictos, adictos al NOM. Y nos están matando a todos, con su adicción. Y se jeringan, al igual que los heroinómanos.

«Nunca pensé que lo dejarías llegar tan lejos, chico».

Celebérrima, potente y virtuosa canción / himno yanqui. Su génesis está en la marcha militar «John Brown’s Body«, dedicada a la parte con nombre del título de la marcha, un abolicionista yanqui de mediados del XIX, que quería que todos fuéramos igual de esclavos que los negros de américa, pero sin cadenas. Murió antes de que su sueño bélico con esta excusa por bandera empezara, la Guerra de secesión americana (1861-65). Pero su ímpetu impulsó la esclavitud que asola el orbe, desde la liberación de los esclavos afroamericanos (os recomiendo, encarecidamente, leer «Raíces», de Alex Haley. Y no, yo no he visto la serie de Kunta Kinte. Pero ya os adelanto que en este espectacular libro se habla, sobre todo, de sus descendientes y un poco de sus ancestros).

«John Brown’s Body» surgió de un himno militar en los campamentos norteamericanos de finales del XVIII y fue adaptada en los albores de la guerra de sececión, por el bando yanqui, los culpables de la u de USA. Si hubierna ganado los confederados, yanquilandia sería sureñilandia y se llamaría NUSA (No United States of América), muy parecido a NASA, y esta a GUASA. La denominaron como el título de este artículo, y enlaza el juicio de los impíos en el fin de los tiempos del Nuevo testamento con la Guerra de Secesión de los Estados Unidos. Cuidado con la hibridación, puede quemar.

Os dejo 2 versiones de él y la canción del Body. La primera versión está interpretada por una banda militar, como debe de ser para este tema, y la segunda por una banda de macarras yanquis «con los que me crié». Eso sí… estos son cristianos, no bebían, ni se drogaban y les eran fieles a sus mujeres (así se vendían) y sus letras eran religiosas y repartían biblias en sus conciertos, ojo que te la cojo. En su adaptación se centran sólo en la primera estrofa, que es 100% religiosa, sacando del maridaje asuntos bélicos y políticos. Y es tan buen tema que dicen que hasta Alá lo escucha, de vez en cuando.

Yo me quedo con las 2, pero si me obligan a elegir, me quedo con las 2 porque a mí nadie me obliga a nada. Tengamos la fiesta en paz… pejeños lujos de ser un (casi) indigente.

Os añado un extra: mi vídeo fotográfico sobre una procesión de Semana Santa, en Ciudad Real (año 2002), usando uno de estos 2 temas como BSO. El que quiera puede obviar el segundo vídeo, pues la música es la misma que el cuarto, tu culo para mi aparato, que estaba quedando el artículo muy semanasantero para un ácrata como yo, pero que respeta a los católicos pero no a sus instituciones ni a la curia ni al intrusismo religioso en la vida civil… a los protestastes y resto de religiones y/o sectas, no mucho la verdad y al ISLAM, nada en absoluto.